Grado en artes y diseño

Notas mínimas primera asignación
PAU / FP
5,102
+25
5,0
+45
5,0
Titulados
5,0
+40
-
Descripción
Este grado propone una línea educativa y de formación en la que el estudiante asuma la creación como proceso integrador, vinculante en la producción, pero con una amplia base de conocimiento no restringido a una disciplina. Este grado aplica una metodología de aprendizaje en la que los conocimientos se cruzan enriqueciéndose mutuamente, y que impulsa la competencia en la investigación, de forma que los futuros profesionales puedan anticipar sus nuevos escenarios para la práctica de las artes y el diseño en el futuro.
Vías de acceso

A continuación te explicamos las diferentes vías que te permiten acceder a estos estudios.

Para ello, se requiere cumplir al menos uno de los siguientes requisitos:

Ten en cuenta que cada vía de acceso tiene un porcentaje de plazas reservado y que cada Universidad establece unas prioridades de acceso, por lo que te recomendamos que te informes bien sobre todo el proceso de admisión.

Plan de estudios
En este apartado te mostramos algunas de las asignaturas representativas de este estudio.
Años:
4
Creditos del estudio:
240
MateriasTipo de créditos
Historia del arte y del diseño del siglo XIXBásico
MorfologíaBásico
AntropologíaBásico
Dibujo básico IBásico
InformáticaBásico
Metodología proyectual diseñoObligatorio
Metodología proyectual arteObligatorio
Laboratorio de materialesObligatorio
Teoría del lenguajeObligatorio
Laboratorio de creaciónObligatorio
EscenografíaOptativo
Diseño emocionalOptativo
Arquitectura gráficaOptativo
AutoediciónOptativo
Fotografía y experienciaOptativo
Perfil profesional
Aquí encontrarás unas breves descripciones del perfil que mejor puede encajar para el ejercicio de esta profesión.
Recuerda que son recomendaciones que te permitirán una mayor competencia en esta profesión, y que el hecho de que tu perfil no se corresponda con el descrito no implica que no puedas ser capaz de ejercer la profesión.

Capacidades

Sensibilidad artística, sentido estético, capacidad expresiva, creatividad e imaginación, capacidad de innovación, capacidad de representación, habilidad manual y destreza técnica. El sujeto será capaz de enfrentar con éxito los retos técnicos que plantean la ejecución y consecución de proyectos de carácter artístico, en un muy amplio campo de posibilidades; y de desenvolverse como profesional técnicamente competente para lograr los mejores resultados en los campos de la pintura, cerámica, escultura, diseño de interiores, etc.

Intereses

Interés por el estudio, análisis e investigación del arte y el diseño, y su evolución. Interés por las diferentes teorías existentes, la creación y desarrollo de proyectos, la aplicación de diferentes tecnologías y técnicas... en relación a artes aplicadas (cerámica, joyería, textil), artes visuales (pintura y escultura) y diseño (gráfico, de interiores, industrial e ilustración).

Aspectos de personalidad recomendables

Persona creativa, con sensibilidad artística, innovadora, observadora, constante y emprendedora. En definitiva, el perfil del diseñador debe ser creativo y amante de la innovación en los estilos, la tecnología y la técnica.
Ámbitos profesionales
A título orientativo te presentamos ejemplos de ámbitos profesionales, funciones y actividades que puede desempeñar o realizar un profesional de este sector y también un esbozo de sus perspectivas laborales.
Debes tener en cuenta que esta información puede variar en función de la zona geográfica y la actualidad del sector.

Salidas profesionales

Este profesional trabaja normalemente en el sector privado aunque también podrá acceder a algunas plazas publicas como por ejemplo la docencia.

Funciones y actividades

Gestionar el patrimonio cultural. Asesorar, dinamizar y participar en museos, galerías... Elaborar y desarrollar proyectos de diseño de interiores, de diseño gráfico, de diseño industrial, de animación, de edición, de cerámica, de arte textil, de pintura, de escultura, etc. Impartir docencia.

Perspectivas laborales

Las perspectivas laborales de este título propio son óptimas, ya que, siendo una titulación bastante reciente, ofrece un amplio abanico de conocimientos y de salidas profesionales. La mayor parte de las ofertas relacionadas con el diseño procede de las comunidades autónomas de Madrid y Catalunya, y son los departamentos de diseño, informática y arquitectura los principales demandantes. Por otro lado, internet ha aumentado las posibilidades de colocación de los diseñadores: son los diseñadores web, que utilizan las nuevas tecnologías para plasmar sus conocimientos tradicionales sobre el diseño.
Acceso a otros estudios

Conexiones con otros estudios desde esta titulación

Otros estudios relacionados de la misma familia profesional y/o área de conocimiento:

Formación complementaria: otros estudios reglados y no reglados recomendables para el ejercicio de la profesión

Formación reglada y no reglada que permita especializarse más en cuanto a todo lo concerniente a artes y diseño: cursos y cursillos de artes gráficas y diseño; postgrados; etc. Resulta conveniente que los diseñadores posean conocimientos en áreas como la piscología y el marketing.
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