¿Qué estudiar para ser crítico o comisario de arte?

¿Te gustaría dedicarte profesionalmente al arte y la cultura? Con motivo del Día Mundial del Arte, que se celebra cada 15 de abril, te mostramos las figuras del crítico de arte y del comisariado.

Averigua qué funciones desempeñan estos profesionales, la formación que necesitas para poder dedicarte a ello, y las características de la profesión, según el informe Radiografia de la professió de la crítica d'art i del comissariat (2024), publicado por el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) y la Generalitat de Catalunya.  
 

La mayoría son titulados en Historia del Arte

Los críticos de arte analizan, describen, interpretan y evalúan obras de carácter cultural. Y los comisarios de arte se encargan de comisariar una exposición temporal o permanente, es decir, se trata de un experto que está a cargo de los objetos que integran una colección, describe el Instituto de Gestión Cultural y Artística, en su web.

En ambos perfiles se observan niveles elevados de formación: el 95% tiene estudios universitarios, y 3 de cada 4 han continuado su formación cursando un posgrado, máster o doctorado.

Además, la mayoría de quienes se dedican a la crítica de arte y al comisariado han estudiado alguna de las siguientes 4 titulaciones:
 

• Grado en Historia del Arte (66,4%).
• Grado en Bellas Artes (6,9%).
• Grado en Humanidades (4,3%)
• Grado en Gestión Cultural (4,3%).
• Grado en Comunicación Audiovisual (1,7%).
• Grado en Periodismo (1,7%).

"La formación que deberían tener indiscutiblemente es Historia del Arte en todas sus vertientes, y humanidades de forma complementaria. La base en arte y humanidades es imprescindible", explica Vinyet Panyella, presidenta de CoNCA, en declaraciones a Educaweb.

Además de la formación, es necesario también trabajar otras habilidades. "Tanto la crítica de arte como el comisariado no son actividades aisladas, porque se desarrollan dentro de instituciones y organizaciones, por lo que es imprescindible saber trabajar en equipo y con sentido de la responsabilidad individual y colectiva", detalla Panyella. 

Para conocer otras titulaciones relacionadas con el arte y la cultura visita nuestro diccionario de estudios.  

¿Qué funciones realizan los profesionales de este ámbito?

Las 5 tareas profesionales más desarrolladas en el ámbito de la crítica de arte y del comisariado son principalmente:
 

• Prácticas curatoriales (63%).
• Escritura especializada (62%).
• Investigación (60%).
• Docencia (41%).
• Colaboración en medios de comunicación (41%).

"Mayoritariamente combinan varias tareas profesionales dentro del sector. Solo el 5,7% se enfoca en una única función. Lo más habitual es asumir 3 o 4 actividades", detalla el informe.
 

La precariedad laboral en la crítica de arte y del comisariado

Pese a su alto nivel formativo y a su experiencia (el 80% cuenta con más de una década ejerciendo la profesión), la mayoría de los críticos y comisarios de arte no se dedica exclusivamente a ello.

8 de cada 10 lo compagina con: la docencia (57%), la gestión cultural (42%), la colaboración en medios de comunicación (13%), y con la práctica artística (13%).  

Entre los motivos por lo que no se dedican a tiempo completo a este trabajo destacan los económicos: el 58% de los encuestados afirma que compagina la crítica de arte y el comisariado con otra actividad profesional por esta razón.

El 20% lo combina con otra actividad económica por intereses profesionales y personales, y el 12% por la precariedad y la falta de oportunidades del sector.
 

Los 3 retos por superar para mejorar la profesión

Los y las profesionales de este ámbito puntúan la satisfacción con su profesión con un 6,1 sobre 10. Para subir la nota, proponen 3 líneas de acción que mejorarían esta ocupación:

1. Regularizar el sector

Los y las críticos de arte y comisarios están de acuerdo en que existe una falta de regulación en su sector, pues el 40% de ellos trabaja por cuenta propia y los encargos que reciben mayoritariamente se realizan mediante acuerdos verbales (49%). Solo el 39% de los y las profesionales firmó un contrato por escrito durante el 2022.  

"La falta de un contrato por escrito es una práctica habitual tanto en los que tienen dedicación exclusiva en el sector como en aquellos que lo combinan con otras actividades", explica el estudio.

2. Aportar más recursos y financiación

Los profesionales del este ámbito consideran que su profesión contribuye a educar al público y a generar conocimiento. "Ellos otorgan a la profesión un alto valor social", afirma el informe.

Sin embargo, el reconocimiento externo de la crítica de arte y el comisariado por parte de otros sectores culturales es bajo (4,2 puntos sobre 10). Mientras que para el ámbito político y administrativo todavía es más bajo teniendo en cuenta los recursos que se destinan (3,4 puntos).

"Es necesario adoptar estrategias y ejercer presión para incrementar los recursos destinados al sector por parte de la Administración", explica el informe.

3. Aumentar las remuneraciones económicas

"El 48% de los profesionales del sector tienen dificultades económicas para llegar a fin de mes. 1 de cada 5 ha tenido que recurrir a terceros para recibir apoyo económico, ya sea de entidades bancarias, familiares, pareja o amigos", alerta el estudio.

Y es que el 12% no percibe ninguna remuneración económica por su trabajo, y el 64% de estos profesionales tienen ingresos inferiores a los 15.000 euros brutos anuales. Solo el 26% restante superan esta cifra.