Centro de Investigación de las Artes Escénicas y Audiovisuales La Manada

• El centro dispone del programa pedagógico más completo y actualizado de Madrid. Con 27 horas de asignaturas teóricas y prácticas que van desde Interpretación en Inglés hasta preparación al Casting, pasando por Inteligencia Emocional, Pensamiento Crítico, Historia del Cine y un largo etc.
• En La Manada quieren que todo el que quiera formarse como actor o bailarín profesional pueda hacerlo independientemente de su situación económica, por eso tienen la mejor relación calidad/precio de la capital.
• La enseñanza en La Manada es personalizada, ya que entienden que la construcción y el desarrollo de una actriz o un bailarín requiere de una enorme atención por parte del profesorado. Por eso en el centro las clases son como máximo de 16 personas.
• El alumnado hace prácticas profesionales en los cursos de tercero y cuarto, y se enfrenta a situaciones reales de trabajo desde su primer curso.
• Proyección profesional. La escuela cuenta con una Agencia de Representación, un equipo de profesionales de la industria que están enfocados en la proyección profesional de los estudiantes desde que entran en la escuela.
• Sala Teatral propia de 500 metros cuadrados: La escuela dispone de una sala de teatro donde el alumnado expone sus trabajos, tanto durante como después de terminar su formación.
• El centro en cifras:
  • Ratio alumno por profesor: 5 alumnos por profesor
  • Número de espectáculos profesionales realizados: 21
  • Número de aulas: 8
  • Número de cursos: 15

La escuela de arte dramático La Manada, comienza su andanza como centro formativo en 2012. Además La Manada, desde su parte de producción, ha desarrollado desde entonces más de 20 espectáculos profesionales.

Dependiendo del curso, la edad de admisión puede variar.

Modelo educativo integral, humanista y profesional basado en la cantidad, calidad y concreción de la formación y en el compromiso personal con cada alumno, con cada futuro actor o bailarín.

La oferta formativa del centro incluye: 

• Título en Arte Dramático
• Diplomatura en Danza
• Curso de Preparación a las Pruebas de Acceso de la RESAD
• Cursos para Jóvenes menores de 18 años.
• Cursos de Teatro Infantil para niños y niñas entre los 7 y 12 años.
• Taller de Interpretación.
• Talleres de Artes Escénicas.
• Iniciación a la Danza.

Servicios que ofrece el centro:

• Atención personalizada.
• Acceso a una Agencia de Representación de actores.
• Proyectos profesionales.
• Biblioteca.
• Acceso a una sala de teatro profesional.
• Campus virtual.
• Servicio de deportes o actividad física.
• Servicios de orientación.
• Servicios de financiación.
• Servicio de idiomas.

Personas con o sin formación previa que quieran formarse para ser actores, actrices, bailarines o bailarinas profesionales.

¿Qué titulación necesito para ser actor o actriz, bailarín o bailarina profesional?
Actualmente en nuestro país, para conseguir trabajo profesional como como actriz o bailarina, no es necesario disponer de un título oficial homologado por el ministerio. El proceso de selección de una actriz en una serie, película o función teatral se realiza a partir de castings, a los que llegas fundamentalmente mediante una Agencia de Representación o un representante. De igual modo sucede en los espectáculos de danza. Lo importante en este oficio no es si tu título es oficial o no; lo fundamental, es que sepas interpretar de verdad y ser convincente para las personas que tienen que escogerte para el papel. Y que sepas ejecutar la partitura de movimientos que te pidan. Así que lo recomendable es encontrar la escuela que te dote de las mejores herramientas para ser un actor o un bailarín profesional, esto es: un artista que disponga de conocimientos y herramientas concretas para construir personajes profundos, resolver con soltura un proceso de selección y ensayos, conocer la profesión para poder encontrar trabajo dentro de ella y adquirir la cultura necesaria para ser un artista comprometido y útil en cada proyecto teatral o audiovisual en danza o en interpretación.
¿En qué se diferencian unas escuelas de otras?
Fundamentalmente en el número de horas y en el contenido que imparten en las asignaturas. Muchas escuelas ofrecen Diplomaturas en Arte Dramático y Danza o títulos similares. Pero no es lo mismo una formación de 7h semanales a una de 27h; del mismo modo, casi todas las escuelas ofrecen asignaturas cuyo nombre es parecido, pero mientras en algunas escuelas se imparten técnicas concretas para la formación, en otras escuelas basan su trabajo en paradigmas abstractos o poco concretos.
¿Cómo saber si la escuela por la que estoy preguntando ofrece una formación de calidad o no?
Pregunta, pregunta y pregunta. Lo que debería pasar cuando preguntas por una formación es que puedas enterarte fácilmente de qué vas a hacer y de qué es lo que ofrece. No pares de preguntar hasta que te enteres.
¿Para estudiar Arte es necesario tener Talento?
Ser actriz o bailarina son oficios con más de dos mil años de antigüedad, y desde su nacimiento nadie ha sido capaz de definir y demostrar exactamente qué es el talento. Por eso, te recomendamos que por el momento no te preocupes por eso, preocúpate por encontrar y escoger la mejor formación posible. Y recuerda que, casi siempre, la facilidad y el dominio sobre cualquier cosa que hagas se encuentra detrás de un montón de trabajo y perseverancia.