Curso de El Método Kodály. Nivel 5 Improvisación y Creación Musical

Le enseñamos las pautas pedagógicas para alcanzar una improvisación creativa y su aplicación en el aula. La mayoría de los investigadores coinciden en que los bloqueos más comunes al improvisar son de tres tipos: perceptuales, culturales y emocionales. La metodología Kodály permite erradicarlos consiguiendo que la improvisación sea una expresión natural en el ser humano.
La metodología Kodály establece unos parámetros pedagógicos y sistematización muy definidos para conseguir los resultados propuestos. Y es por ello por la que permite incluir elementos externos que complementen y enriquezcan sus objetivos. Vamos a estudiar no solo la estructura pedagógica del método sino también cómo interactuar con elementos externos que permitan adaptabilizar la metodología a la situación y entorno profesional o personal de cada alumno.

Tema 1  El acompañamiento musical
El acompañamiento

• La base rítmica (ostinato)
• El pedal
• Estructura en forma de tema principal

La melodía acompañada

• Instrumentos para acompañar
• El acorde
• eki1 [ejercicio semanal]

Tema 2 - La improvisación
Aspecto teóricos

• Criterios para crear una composición
• Actividades propuestas
• Pautas para la improvisación
• Pautas para la variación
• Geometrías sonoras

Aplicación didáctica

• Imitación y transformación
• Imitación lineal
• Imitación vertical y simultánea
• Oposición estructural
• Oposición tímbrica
• Oposición de alturas
• Oposición de líneas melódicas
• Contrastes dinámicos
• Combinación de contrastes
• eki2 [ejercicio semanal]

Tema 3 - sistemas y modos i Tonalidad y modalidad

• Actividades de refuerzo los modos

Sistema pentafónico
El pentacordio

• Ejercicios auditivos I
• Ejercicios auditivos II
• Ejercicios auditivos III
• Ejercicios auditivos IV
• Modos étnicos
• Pentatonía
• Polimelodía
• Actividades de refuerzo
• eki3 [ejercicio semanal]

Tema 4 - Sistemas y modos II
Escalas pentatónicas en la instrumentación musical

• El sistema exafónico
• Aplicación del Do movil

Actividades de refuerzo

• EKI4 [ejercicio semanal]

• Aquellas personas interesadas por adentrarse o ampliar sus conocimientos independientemente del nivel de conocimientos que tenga.
• Para realizar nuestros cursos no es necesario disponer de una titulación académica o universitaria, aunque dependiendo del tipo de curso puede que sea necesario disponer de algún conocimiento previo mínimo.
• El perfíl formativo que diferencia a nuestra institución de otras del sector, hace posible que nuestros cursos estén especialmente indicados para estudiantes de conservatorio, estudiantes universitarios maestros y profesores de colegios e institutos, así como también para los profesionales del sector.
• La obtención de un diploma oficial universitario es un atractivo importante para todos aquellos que necesiten acreditar esta formación en insituciones académicas o administrativas, ya sea bien por las horas del curso como por los créditos ECTS homologados obtenidos.
• Aquellas personas que necesiten obtener créditos homologados para oposiciones, sexenios, concurso de traslados, concurso de méritos, asignaturas universitarias de libre asignación, certificación universitaria oficial para la homologación de sus estudios, etc.

• Lograr que el docente exteriorice a nivel corporal, afectivo, mental y social.
• Conseguir que el docente incorpore e interiorice sensaciones, experiencias, conocimientos.
• Desarrollar hábitos, destreza, imaginación, capacidad de observación, de imitación.
• Adquirir sensibilidad, confianza y seguridad en sí mismo y en sus posibilidades.
• Mejorar en los alumnos la comprensión armónica y musical de la pieza.
• Sensibilizar al alumno con el carácter y mensaje de la obra.
• Aprender de manera amena, divertida y natural, y, por tanto, mejorar la enseñanza-aprendizaje de la música.
• Desarrollar musicalidad y creatividad en el alumno.
• Utilizar los criterios técnicos aprendidos para su aplicación didáctica en el aula y/o a través de un coro escolar.