Descripción

El Teatro te ofrece infinitas posibilidades de crecimiento personal al explorar, desde lo lúdico, nuevas formas de comunicarnos y diferentes recursos para transmitir emociones.  De esta manera a través de la vivencia se ofrece un espacio en el que expresarse, comunicarse y divertirse a través de las artes escénicas

La formación que se ofrece reta al alumno/a tomar riesgos creativos creando condiciones en las cuales su instinto básico teatral se libere, provocando pensamientos, sentimientos y sensaciones, etc. que puedan ser comunicados con libertad al público.
 

¿Cómo es el curso Superior en Artes Escénicas?

3 años de formación - 3 ciclos - 9 horas a la semana. 

Más de 950 horas lectivas.

Uso del juego como herramienta pedagógica.

Basado en una pedagogía moderna que promueve el pensamiento creativo del ínterprete. 

Creemos en el trabajo cooperativo y no competitivo. 

Posibilidad de prácticas  escénicas en nuestra compañía de teatro.

Muestras abiertas al público.

Profesionales de las artes escénicas invitados.

Profesorado rotativo. 

Los alumnos/as tendrán tutorías personalizadas además de orientación por parte del equipo. 

Acceso sin coste a los monográficos y workshops organizados por el centro. 

Grupos reducidos con un límite de 10 alumnos.

Titulación privada. El alumno/a obtiene el título tras cursar los tres ciclos de formación. 

Temario

1º curso

Interpretación I  - Lunes de 10h a 13h.
Técnica y creatividad vocal - Miércoles de 10h a 12h
Movimiento escénico y Danza I - Jueves de 10h a 12h
Literatura dramática - Viernes de 10h a 12h
Prácticas escénicas-aulas abiertas en sala de teatro

2º curso

Interpretación II  - Lunes de 10h a 13h
Voz y Canto - Miércoles de 10h a 12h
Danza II  - Jueves de 10h a 12h
Dramaturgia - Viernes de 10h a 12h
Prácticas escénicas-aulas abiertas en sala de teatro

3º curso

Interpretación III - Lunes de 10h a 13h
Teatro Clásico - Verso - Miércoles de 10h a 12h
Danza III- Movimiento consciente - Jueves de 10h a 12h
Historia del teatro, vestuario y escenografía a través del Arte - Viernes de 10h a 12h
Trabajo final en sala de teatro


Competencias para las que te prepara el curso

Desarrollar en los alumnos/as su capacidad lúdica teatral mediante la adquisición de las técnicas. Afrontar, organizar y realizar espectáculos teatrales. Entender en la práctica el proceso de creación de un personaje Desarrollar las habilidades de empatía y escucha Desarrollar la expresión corporal, desde el punto de vista físico y emocional, a través de la danza Integrar en el cuerpo la voz y la palabra Dominar la improvisación como técnica teatral Desarrollo de la presencia escénica Analizar textos Desbloqueo, liberación y expresión de las emociones Tomar conciencia de la utilización dramática de la voz Crear colectivamente en grupo Conocer el proceso de una obra de teatro desde la dirección de actores, propuesta escénica, propuesta estética, etc. Fomentar la construcción de un método personal de trabajar el arte dramático Redescubrir lúdicamente el cuerpo y sus posibilidades expresivas, comunicativas y sensitivas.

Destinatarios

Estudiantes a partir de 16 años. 
Profesionales de las artes escénicas que quieran profundizar en sus conocimientos a través de nuestra metodología

Requisitos

No son necesarios conocimientos previos.

Metodología

Metodología Al considerar al actor como un artista y a su acto creativo como la manifestación por excelencia de su subjetividad y de su originalidad, es necesario aceptar que cada actor tendrá una o varias maneras de resolver su creación actoral. Pero también es cierto que esta libertad será auténtica en la medida que maneje mayor cantidad de métodos. Nuestro método profundiza en la exploración de las emociones y las vivencias personales, utilizando el juego como herramienta pedagógica para potenciar la parte más ?humana? y vital del arte dramático. Utilizamos, además, el teatro como herramienta terapeútica para que el actor encuentre su equilibrio y conecte con la verdad del personaje y lo que quiere transmitir, compartiendo emociones y sensaciones que le ayuden a descubrir la intimidad del acto teatral haciendo que cada sesión sea única. No existe una única respuesta a la pregunta sobre el método de actuación y toda respuesta que pretenda acercarse a una verdad será necesa

Idiomas en los que se imparte

castellano

Objetivos

Desarrollar un espacio de investigación teatral que no pierda de vista el compromiso con su entorno social y cultural. Promover el estudio del teatro y la investigación como disciplina artística. Dar a conocer las funciones que realizan los componentes de un espectáculo teatral. Potenciar la capacidad crítica y auto-crítica Potenciar la capacidad propioceptiva, en sus dimensiones corporal, y en un sentido más amplio, artística. Dar a conocer los distintos estilos y formas dramáticas. Enseñar el arte de la escena desde un punto de vista terapéutico.

Titulación obtenida

Certificado propio del centro

Prácticas

Prácticas en nuestra compañía generaciónTeatro

Promociones

Una Beca del 50%
Imprescindible carta de motivación 

Ventajas del curso

Conocer una metodología nueva que vincula las técnicas de las artes escénicas con las terapias creativas.

Profesorado

Rodrigo Puertas, director del curso Ana Isabel Ródríguez Naty Martín Carlos Garbajosa Annika Pannitto Alberto Almazán Luiscar Cuevas Consuelo Garbajosa
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Curso Superior de Teatro y Artes Escénicas
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