Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte

El producto audiovisual es hoy en día uno de los medios de comunicación y expresión artística más usados. El sector audiovisual crece en tv, publicidad y cine y hay una necesidad técnica y creativa para la puesta en escena del contenido. La figura del director de arte audiovisual permite crear productos de calidad visual, con un sentido estético y tratando el resultado como un todo.
Este curso responde a una necesidad por formar a aquellas personas interesadas en la dirección de arte aplicada a de los medios audiovisuales. Va dirigido a interioristas, diseñadores, creativos, licenciados en Bellas Artes, Historia del Arte, publicistas y arquitectos.
Se prepara al alumnado para entender y poder crear escenografías y mundos acorde con cada necesidad. Se ofrecen los conocimientos, técnicas y herramientas propios del sector así como las herramientas clave para transmitir sensaciones a través de la cámara.
En Ártidi, se da una formación concreta donde se imparten distintas áreas desde una perspectiva innovadora y actual. Estos programas se imparten desde el concepto más amplio, con el objetivo principal de que cada alumno aprenda a aplicar todo el conjunto de estrategias en cada actividad profesional de una forma competitiva y eficaz.
La Especialización es un curso exclusivo de Ártidi y consta de una titulación propia con competencias nacionales e internacionales reconocida por ASEMAIC, ACAP y Trends School.
El curso tiene una duración de 210 horas, se estructura en 3 módulos formativos dónde se combina la teoría con la práctica y la realización de un proyecto final.

• Lenguaje audiovisual y cinematográfico ( técnico y artístico) teoría y práctica.
• Análisis de contenido audiovisual y cinematográfico: cine, tv y publicidad.
• Cómo tratar la expresión de emociones, sensaciones y sentimientos a través de cámara.
• Tratamiento del espacio a través de cámara.
• Diferencias técnicas y conceptuales entre los distintos tipos de audiovisual: cine, ficción tv, publicidad.
• Fases de desarrollo de un proyecto: preproducción, rodaje y posproducción. Jerarquías en el mundo audiovisual. 
• Géneros y estilos.

• Historia y precedentes del lenguaje audiovisual. Morfología del espacio escenográfico.
• Entender el producto audiovisual como una obra de arte total. La fusión de todas las artes en los medios audiovisuales.
• Morfologías de los lenguajes audiovisuales modernos: mapping, performance, vídeo arte, presentaciones, publicidad, cine.
• Referentes de la cultura visual actuales. La estética Cool, La cultura Pop i Categorías estéticas del S XX-XI.(ejemplos audiovisuales)
• Análisis, diseño y proyección de escenografías.

• Teorías aplicadas. Tono, género, estilo, color, composición, atmósfera.

• Cómo desarrollar una idea como producto audiovisual: Método 4Ds, COCOTRANS.
• Técnicas de creación de conceptos: figuras retóricas.
• Presentación del concepto: Creative Book o Art Book, Wall Concept o Concept Board. UVS (Universo visual sintético).
• Creative Book: estilo, contexto, background, tipografía, tono, texturas/color.
• Contexto: antecedentes, referentes, tendencias, trabajo de campo, la imagen, la palabra, el relato, la expresión.

• Funciones del director de arte.
• Gestión, coordinación y realización de la dirección de arte.
• El rodaje. el equipo de arte en el set de rodaje.
• Proveedores y presupuestos.
• Timing, planificación y construcción.

• Atrezzo y efectos especiales
• Localizaciones
• Estilismo, maquillaje y vestuario. 

• Branding aplicado al diseño visual. 
• Adaptar una marca a un producto audiovisual.
• Beneficios y posibilidades del vídeo marketing: puntos fuertes del video marketing y cómo sacarles partido.
• Cómo crear una estrategia visual de vídeo marketing.
• Adquirir las herramientas necesarias para gestionar, planificar y crear un concepto coherente con los valores de la empresa o demandante del proyecto.

• Composición. El espacio a través de cámara.
• Comunicar a través de los materiales.
• Texturas. Combinaciones. Investigaciones.
• Efectos de los materiales: laboratorio. Prácticas con cámara: reflejos, falsear a través de cámara, colores, estampados, transparencias y sombras.
• Metamorfosis de los materiales: técnicas de metamorfosis. Transformar. Tratamientos

• Conceptos teóricos: Expresar con la luz y el Color.
• Técnicas y recursos expresivos a través  de la iluminación. 

• Teoría del color.
• Técnicas del color.
• Creación de gamas cromáticas.

• Técnicas, conocimientos y herramientas para proyectar y construir escenarios: cuadros visuales, platós, sets de rodaje y proyectos artísticos.
• Técnica de los materiales efímeros. Materiales low cost. 
• Prácticas de composición y bodegones (atrezzos)
• Presupuestos, proveedores.
• Imprevistos y herramientas.

• Posproducción: conocimiento de sus posibilidades. 
• Claves del story-board. 
• Tipografía, créditos y gráfica aplicada.  

• Tecnologia audiovisual: teoría y práctica de las funciones básicas de cámara.
• Enregistrar y conocer el equipo técnico audiovisual.
• Multimedia.
• La cámara, tipos de cámara y aplicaciones.

Profesionales de la escenografía, marketing, arquitectura, creadores de eventos, escaparatistas y profesionales del visual merchandising y también interesados sin conocimientos previos.

• Introducir a los alumnos en el mundo de la escenografía.
• Profundizar en el conocimiento del lenguaje audiovisual y sus posibilidades.
• Crear nuevas realidades acorde con un producto.
• Aportar herramientas y procesos de creación y diseño para comunicar al espectador.
• Adquirir las aptitudes y capacidades para realizar una dirección de arte audiovisual.
• Conocer las herramientas y técnicas para la construcción y creación de escenarios audiovisuales.
• Acondicionar un campo vacío para convertirlo en un espacio sensible para comunicar la marca mediante el proceso creativo y el montaje de escenas.
• Evocar un clima escénico apropiado para un espacio determinado.
• Tener un dominio de la aplicación de las formas y los colores.
• Posicionar al alumno en un marco laboral competitivo.

Financiación a medida para estudiantes.