Descripción

El producto audiovisual es hoy en día uno de los medios de comunicación y expresión artística más usados. El sector audiovisual crece en tv, publicidad y cine y hay una necesidad técnica y creativa para la puesta en escena del contenido. La figura del director de arte audiovisual permite crear productos de calidad visual, con un sentido estético y tratando el resultado como un todo.

Este curso responde a una necesidad por formar a aquellas personas interesadas en la dirección de arte aplicada a de los medios audiovisuales. Va dirigido a interioristas, diseñadores, creativos, licenciados en Bellas Artes, Historia del Arte, publicistas y arquitectos.

Se prepara al alumnado para entender y poder crear escenografías y mundos acorde con cada necesidad. Se ofrecen los conocimientos, técnicas y herramientas propios del sector así como las herramientas clave para transmitir sensaciones a través de la cámara.

En Ártidi, se da una formación concreta donde se imparten distintas áreas desde una perspectiva innovadora y actual. Estos programas se imparten desde el concepto más amplio, con el objetivo principal de que cada alumno aprenda a aplicar todo el conjunto de estrategias en cada actividad profesional de una forma competitiva y eficaz.

La Especialización es un curso exclusivo de Ártidi y consta de una titulación propia con competencias nacionales e internacionales reconocida por ASEMAIC, ACAP y Trends School.

El curso tiene una duración de 210 horas, se estructura en 3 módulos formativos dónde se combina la teoría con la práctica y la realización de un proyecto final.
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Temario

Módulo formativo I: Contenidos teóricos generales
 
Lenguaje cinematográfico, tv y publicidad
  • Lenguaje audiovisual y cinematográfico ( técnico y artístico) teoría y práctica.
  • Análisis de contenido audiovisual y cinematográfico: cine, tv y publicidad.
  • Cómo tratar la expresión de emociones, sensaciones y sentimientos a través de cámara.
  • Tratamiento del espacio a través de cámara.
  • Diferencias técnicas y conceptuales entre los distintos tipos de audiovisual: cine, ficción tv, publicidad.
  • Fases de desarrollo de un proyecto: preproducción, rodaje y posproducción. Jerarquías en el mundo audiovisual. 
  • Géneros y estilos.
Lenguaje creativo, diseño audiovisual
Teoría
  • Historia y precedentes del lenguaje audiovisual. Morfología del espacio escenográfico.
  • Entender el producto audiovisual como una obra de arte total. La fusión de todas las artes en los medios audiovisuales.
  • Morfologías de los lenguajes audiovisuales modernos: mapping, performance, vídeo arte, presentaciones, publicidad, cine.
  • Referentes de la cultura visual actuales. La estética Cool, La cultura Pop i Categorías estéticas del S XX-XI.(ejemplos audiovisuales)
  • Análisis, diseño y proyección de escenografías.
Herramientas
  • Teorías aplicadas. Tono, género, estilo, color, composición, atmósfera.
La expresión
  • Cómo desarrollar una idea como producto audiovisual: Método 4Ds, COCOTRANS.
  • Técnicas de creación de conceptos: figuras retóricas.
  • Presentación del concepto: Creative Book o Art Book, Wall Concept o Concept Board. UVS (Universo visual sintético).
  • Creative Book: estilo, contexto, background, tipografía, tono, texturas/color.
  • Contexto: antecedentes, referentes, tendencias, trabajo de campo, la imagen, la palabra, el relato, la expresión.
Desarrollo y materialización de la dirección de arte
  • Funciones del director de arte.
  • Gestión, coordinación y realización de la dirección de arte.
  • El rodaje. el equipo de arte en el set de rodaje.
  • Proveedores y presupuestos.
  • Timing, planificación y construcción.
Recursos técnicos y habilidades prácticas
  • Atrezzo y efectos especiales
  • Localizaciones
  • Estilismo, maquillaje y vestuario. 
Branding y video marketing
  • Branding aplicado al diseño visual. 
  • Adaptar una marca a un producto audiovisual.
  • Beneficios y posibilidades del vídeo marketing: puntos fuertes del video marketing y cómo sacarles partido.
  • Cómo crear una estrategia visual de vídeo marketing.
  • Adquirir las herramientas necesarias para gestionar, planificar y crear un concepto coherente con los valores de la empresa o demandante del proyecto.
Práctica 1: Creación de tres escenografías que acompañen la historia de una relación de pareja en tres momentos distintos.
Práctica 2: Fotostory de una conversación. 
 
Módulo formativo II: Recursos prácticos aplicados
 
Morfología del lenguaje creativo audiovisual
Materiales (clases teóricas y prácticas)
  • Composición. El espacio a través de cámara.
  • Comunicar a través de los materiales.
  • Texturas. Combinaciones. Investigaciones.
  • Efectos de los materiales: laboratorio. Prácticas con cámara: reflejos, falsear a través de cámara, colores, estampados, transparencias y sombras.
  • Metamorfosis de los materiales: técnicas de metamorfosis. Transformar. Tratamientos
Luz  (clases teóricas y prácticas)  
  • Conceptos teóricos: Expresar con la luz y el Color.
  • Técnicas y recursos expresivos a través  de la iluminación. 
Color
  • Teoría del color.
  • Técnicas del color.
  • Creación de gamas cromáticas.
Construcción
  • Técnicas, conocimientos y herramientas para proyectar y construir escenarios: cuadros visuales, platós, sets de rodaje y proyectos artísticos.
  • Técnica de los materiales efímeros. Materiales low cost. 
  • Prácticas de composición y bodegones (atrezzos)
  • Presupuestos, proveedores.
  • Imprevistos y herramientas.
Recursos gráficos aplicados al producto audiovisual  
  • Posproducción: conocimiento de sus posibilidades. 
  • Claves del story-board. 
  • Tipografía, créditos y gráfica aplicada.  
Prácticas audiovisuales
  • Tecnologia audiovisual: teoría y práctica de las funciones básicas de cámara.
  • Enregistrar y conocer el equipo técnico audiovisual.
  • Multimedia.
  • La cámara, tipos de cámara y aplicaciones.
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Competencias para las que te prepara el curso

Dirección y desarrollo de acciones globales en escenografía.
Crear espacios expositivos originales y funcionales para empresas de venta de productos o servicios.
Diseño de escenografía efímera para espectáculos o eventos de ocio.
Diseño y planificación de montaje de espacios expositivos efímeros para marcas comerciales.
Creación de atmósferas interiores de espacios comerciales.
Técnicas innovadoras para crear espacios con identidad propia.
Técnicas de expresión visual y conseguir el sello de la creatividad personal.
Aplicación de las formas, volúmenes y colores en espacios comerciales de marcas.
Diseño, construcción y montaje de proyectos y elementos de decoración efímera.
Análisis y desarrollo de la personalidad de marca.

Destinatarios

Profesionales de la escenografía, marketing, arquitectura, creadores de eventos, escaparatistas y profesionales del visual merchandising y también interesados sin conocimientos previos.

Idiomas en los que se imparte

Castellano.

Horario/Turno

Un fin de semana al mes durante 9 meses, sábado de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00; domingo de 9:00 a 13:00 y de 14:00 a 18:00. Fecha final de la Carga lectiva el 13 de junio 2021. Fecha del Proyecto Final en julio.

Duración

Duración: 9 fines de semana del 19 de septiembre de 2020 al 13 de junio de 2021.

Objetivos


  • Introducir a los alumnos en el mundo de la escenografía.

  • Profundizar en el conocimiento del lenguaje audiovisual y sus posibilidades.

  • Crear nuevas realidades acorde con un producto.

  • Aportar herramientas y procesos de creación y diseño para comunicar al espectador.

  • Adquirir las aptitudes y capacidades para realizar una dirección de arte audiovisual.

  • Conocer las herramientas y técnicas para la construcción y creación de escenarios audiovisuales.

  • Acondicionar un campo vacío para convertirlo en un espacio sensible para comunicar la marca mediante el proceso creativo y el montaje de escenas.

  • Evocar un clima escénico apropiado para un espacio determinado.

  • Tener un dominio de la aplicación de las formas y los colores.

  • Posicionar al alumno en un marco laboral competitivo.



Titulación obtenida

Titulación: Posgrado en Escenografía y Dirección de Arte Audiovisual: TV, Publicidad y Cine.
Otorgado por Àrtidi Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising. Competencias profesionales nacionales e internacionales.

Promociones

Financiación a medida para estudiantes.

Precio

3.075 €
3075 euros (Reserva de plaza incluida).

Ventajas del curso

La escuela organiza actividades y eventos en colaboración con grandes centros comerciales, asociaciones, ferias y markets, galerías de arte y empresas donde se exponen los proyectos de los alumnos.
El escenógrafo del curso es el director de arte del evento no una parte del engranaje.
Te permite crear acciones comunicativas utilizando la escenografía como reclamo.
Crear eventos partiendo de la escenografía.
El escenógrafo aporta un valor añadido a las empresas, ya que también puede realizar escaparates e instalaciones escenográficas.

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Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte

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