Arturo Monedero Álvaro es un diseñador y director creativo de videojuegos con más de 20 años de experiencia en la industria. Es fundador de TLR Games desde 2020 y vicepresidente de desarrollo de la Asociación Española de Videojuegos (AEVI) desde marzo de 2018, donde mantiene un contacto permanente con el mundo de la formación para acercar las necesidades de la industria a la oferta formativa y mejorarla.
Antes de fundar TLR Games, lideró durante más de una década el estudio bilbaíno Delirium Studios, donde cosechó más de 15 premios nacionales e internacionales. Entre sus títulos más destacados se encuentran Los Ríos de Alice y el juego para Nintendo 3DS Los Delirios de Von Sottendorff y su mente cuadriculada. Con TLR Games, ha lanzado títulos como The Longest Road on Earth e IDEA.
1. Desde su experiencia en la industria del videojuego, ¿qué papel juega la Formación Profesional en la preparación de nuevos talentos para el sector?
La industria del videojuego requiere de perfiles muy variados para desempeñar una gran cantidad de roles. A la hora de crear un videojuego, necesitamos perfiles artísticos, técnicos o de gestión entre muchos otros. La formación también puede ser muy diversa, desde los autodidactas, pasando por la Formación Profesional, carreras, grados o másteres.
Sin embargo, existe una característica que debe tener cualquier trabajador o trabajadora en la industria: disciplina y mucha práctica. Aquí, la Formación Profesional puede jugar un buen papel en la formación de perfiles en la industria del videojuego. Yo mismo vengo de la Formación Profesional.
Pero en este sector se busca talento y la Demoreel (el portafolio) vale mucho más que el título que poseas.
2. ¿Qué técnicos de FP de la familia Imagen y Sonido tienen más oportunidades laborales en la industria del videojuego? ¿Por qué?
Todo depende de la especialización que quieras tener como profesional. Sí es cierto que perfiles de producción, los artistas técnicos (Technical Artists) o los programadores están muy demandados. Conocer todos los departamentos ayuda muchísimo a la hora de elegir perfiles y, sobre todo, tener una visión global de proyecto.
El desarrollo de videojuegos es un gran reloj suizo con muchísimos engranajes. conocerlos todos, aunque no sea tu especialización, puede ayudar a mejorar tu área. Cada pequeña decisión que toma un departamento puede afectar a 2 o 3 diferentes. Por eso es tan importante la figura de los diseñadores o de los productores.
Quiero remarcar, que la práctica y la mejora de tus habilidades es clave para encontrar trabajo en la industria. A la hora de buscar trabajo, tendrá más opciones una persona que ha hecho 4 o 5 pequeños videojuegos (de Jams) a un estudiante que no ha hecho más que los "ejercicios" pedidos en clase.
Antes de fundar TLR Games, lideró durante más de una década el estudio bilbaíno Delirium Studios, donde cosechó más de 15 premios nacionales e internacionales. Entre sus títulos más destacados se encuentran Los Ríos de Alice y el juego para Nintendo 3DS Los Delirios de Von Sottendorff y su mente cuadriculada. Con TLR Games, ha lanzado títulos como The Longest Road on Earth e IDEA.
1. Desde su experiencia en la industria del videojuego, ¿qué papel juega la Formación Profesional en la preparación de nuevos talentos para el sector?
La industria del videojuego requiere de perfiles muy variados para desempeñar una gran cantidad de roles. A la hora de crear un videojuego, necesitamos perfiles artísticos, técnicos o de gestión entre muchos otros. La formación también puede ser muy diversa, desde los autodidactas, pasando por la Formación Profesional, carreras, grados o másteres.
Sin embargo, existe una característica que debe tener cualquier trabajador o trabajadora en la industria: disciplina y mucha práctica. Aquí, la Formación Profesional puede jugar un buen papel en la formación de perfiles en la industria del videojuego. Yo mismo vengo de la Formación Profesional.
Pero en este sector se busca talento y la Demoreel (el portafolio) vale mucho más que el título que poseas.
2. ¿Qué técnicos de FP de la familia Imagen y Sonido tienen más oportunidades laborales en la industria del videojuego? ¿Por qué?
Todo depende de la especialización que quieras tener como profesional. Sí es cierto que perfiles de producción, los artistas técnicos (Technical Artists) o los programadores están muy demandados. Conocer todos los departamentos ayuda muchísimo a la hora de elegir perfiles y, sobre todo, tener una visión global de proyecto.
El desarrollo de videojuegos es un gran reloj suizo con muchísimos engranajes. conocerlos todos, aunque no sea tu especialización, puede ayudar a mejorar tu área. Cada pequeña decisión que toma un departamento puede afectar a 2 o 3 diferentes. Por eso es tan importante la figura de los diseñadores o de los productores.
Quiero remarcar, que la práctica y la mejora de tus habilidades es clave para encontrar trabajo en la industria. A la hora de buscar trabajo, tendrá más opciones una persona que ha hecho 4 o 5 pequeños videojuegos (de Jams) a un estudiante que no ha hecho más que los "ejercicios" pedidos en clase.
"La práctica y la mejora de tus habilidades es clave para encontrar trabajo en la industria".
3. Más allá de los conocimientos técnicos, ¿qué habilidades cree que deberían desarrollar los estudiantes de FP para desarrollar su carrera profesional en el sector?
Son importantes habilidades cómo las del trabajo en equipo, buena oratoria, saber redactar, esquematizar y transmitir los conocimientos por escrito, creación de buena documentación, compañerismo… Suelo recomendar dejar los egos a la entrada del trabajo y sobre todo, tener mucha autocrítica y saber escuchar. Son habilidades que no sólo te van a servir para el desarrollo de videojuegos, pero que sí son muy importantes, porque es una industria cultural que requiere del trabajo de muchas personas a la vez.
4. ¿Qué consejos daría a los jóvenes que estudian un ciclo formativo de la familia Imagen y Sonido para abrirse camino en el sector de los videojuegos y el audiovisual?
Ir poco a poco metiendo el pie en la industria, ¿cómo? Hay bastantes frentes por donde ir adentrándose en la industria. Las Jams son eventos presenciales y también online donde se juntan artistas para desarrollar videojuegos en 48 horas. Es una bonita experiencia donde la creatividad explota y son experiencias muy intensas donde conocer a muchísima gente. Para prototipar ideas y aprender a priorizar, vienen muy bien. Las Jams de videojuegos las hay en casi todas las ciudades de España, seguro que en tu ciudad existen más de un centro o asociación que las organiza.
Otra forma es la de ir a las ferias nacionales de videojuegos. También hay muchas, y ahí puedes conocer muchos desarrolladores que están presentando sus videojuegos, charlas, conferencias… Recomendaría las que son más orientadas a los desarrolladores y no tanto las ferias enfocadas al gran público. Las ferias más "pequeñas" te dejan más tiempo para conocer a gente, preguntar y aprender.
Recomendaría el Indie Dev Day en Barcelona, Guerrilla Game Festival o Mad Game Show en Madrid, el BIG en Bilbao, o el Guadaliendie en Málaga. Aquí puedes encontrarte a la gran mayoría de desarrolladores de España.
Por último, ir siguiendo a perfiles de la industria por redes sociales, puede ser útil de cara a enterarte de las últimas novedades de la industria, tendencias, lanzamientos y en resumen, ir conociendo más a fondo quién está detrás del desarrollo de videojuegos.
5. El sector del videojuego, y en general el audiovisual, son muy dinámicos y evolucionan constantemente. ¿Cómo puede la FP adaptarse para seguir el ritmo de las nuevas tendencias tecnológicas y narrativas?
En general, en la formación, es importante que el profesorado se vaya actualizando a medida que la tecnología avance. Buscar un equilibrio entre docentes que vengan de la industria y docentes del ámbito académico genera un equilibrio perfecto entre la formación teórica y la práctica. En muchas ocasiones, la teoría te marca unas líneas a seguir, pero en el mundo laboral real, generalmente, toca improvisar y adaptarse a los recursos que se tienen.
Son importantes habilidades cómo las del trabajo en equipo, buena oratoria, saber redactar, esquematizar y transmitir los conocimientos por escrito, creación de buena documentación, compañerismo… Suelo recomendar dejar los egos a la entrada del trabajo y sobre todo, tener mucha autocrítica y saber escuchar. Son habilidades que no sólo te van a servir para el desarrollo de videojuegos, pero que sí son muy importantes, porque es una industria cultural que requiere del trabajo de muchas personas a la vez.
4. ¿Qué consejos daría a los jóvenes que estudian un ciclo formativo de la familia Imagen y Sonido para abrirse camino en el sector de los videojuegos y el audiovisual?
Ir poco a poco metiendo el pie en la industria, ¿cómo? Hay bastantes frentes por donde ir adentrándose en la industria. Las Jams son eventos presenciales y también online donde se juntan artistas para desarrollar videojuegos en 48 horas. Es una bonita experiencia donde la creatividad explota y son experiencias muy intensas donde conocer a muchísima gente. Para prototipar ideas y aprender a priorizar, vienen muy bien. Las Jams de videojuegos las hay en casi todas las ciudades de España, seguro que en tu ciudad existen más de un centro o asociación que las organiza.
Otra forma es la de ir a las ferias nacionales de videojuegos. También hay muchas, y ahí puedes conocer muchos desarrolladores que están presentando sus videojuegos, charlas, conferencias… Recomendaría las que son más orientadas a los desarrolladores y no tanto las ferias enfocadas al gran público. Las ferias más "pequeñas" te dejan más tiempo para conocer a gente, preguntar y aprender.
Recomendaría el Indie Dev Day en Barcelona, Guerrilla Game Festival o Mad Game Show en Madrid, el BIG en Bilbao, o el Guadaliendie en Málaga. Aquí puedes encontrarte a la gran mayoría de desarrolladores de España.
Por último, ir siguiendo a perfiles de la industria por redes sociales, puede ser útil de cara a enterarte de las últimas novedades de la industria, tendencias, lanzamientos y en resumen, ir conociendo más a fondo quién está detrás del desarrollo de videojuegos.
5. El sector del videojuego, y en general el audiovisual, son muy dinámicos y evolucionan constantemente. ¿Cómo puede la FP adaptarse para seguir el ritmo de las nuevas tendencias tecnológicas y narrativas?
En general, en la formación, es importante que el profesorado se vaya actualizando a medida que la tecnología avance. Buscar un equilibrio entre docentes que vengan de la industria y docentes del ámbito académico genera un equilibrio perfecto entre la formación teórica y la práctica. En muchas ocasiones, la teoría te marca unas líneas a seguir, pero en el mundo laboral real, generalmente, toca improvisar y adaptarse a los recursos que se tienen.
"Los centros de formación deben estar más cerca de la industria del videojuego".
6. ¿Qué acciones o colaboraciones entre la industria y la formación cree que podrían reforzar la empleabilidad de los titulados en FP dentro del mundo del videojuego?
Los centros de formación deben estar más cerca de la industria del videojuego. Anteriormente he hablado de los eventos, ferias y congresos, creo que los centros formativos de FP deberían llevar a sus estudiantes de estos congresos, mostrar el trabajo que están desarrollando y participar activamente con sus alumnos. Quizás, más charlas o talleres de profesionales hablando de negocio, publicación y marketing en las aulas ayude a conectar puentes para que salgan más preparados los estudiantes.
7. ¿Qué importancia tiene la formación continua en el sector audiovisual y de los videojuegos? ¿Qué tipo de programas de formación recomienda para mantenerse actualizado?
La realidad es que el desarrollo de videojuegos es una profesión muy artesanal, se basa en la experimentación, ensayo y error. Existen muchísimas técnicas y soluciones para llegar al mismo lugar, por eso es importante estar constantemente pensando en nuevas soluciones. Aparecen constantemente nuevos programas que facilitan las labores de los diferentes departamentos o no solo nuevos, también actualizaciones de programas como Unity y Unreal que cada nueva revisión trae muchísimas mejoras.
Existen muchos videos y masterclass en la red de profesionales de grandes estudios que muestran sus avances. También analizar juegos comerciales existentes desde el prisma analítico de tu disciplina, pueda ayudarte a descubrir la forma en la que se ha hecho el trabajo.
Pero, en resumen, estar conectado con el día a día de la industria, la curiosidad por aprender y un deseo constante de mejorar va a permitir subir tus habilidades y conocimientos a unos niveles realmente competitivos en una industria que, siendo realistas, es muy exigente.
