Descripción

Dentro de las distintas disciplinas que recoge el stopmotion ,destacamos la animación con plastilina como una mezcla de escultura,diseño y concepto del ritmo con resultados realmente espectaculares.

Aunque las nuevas tecnologías han avanzado mucho recreando, a veces, incluso el estilo característico de la animación stopmotion.La base de un estilo de movimiento imaginativo e imperfecto sigue dando resultados sorprendentes en la actualidad. Películas como Mary and Max de Adam Elliot o Wallace & Gromit (The Curse of the Were-Rabbit) de Nick Park son un claro ejemplo de ello.

Temario

Animación 1º mes
1º Presentación del curso y primer ejercicio práctico
  • Explicación del programa.
  • Primeros inventos: Zootropo, stroboscopio , etc…
  • Que es un fotograma , ilusión de movimiento
  • Pioneros de la animación: Blackton, Chomón, Chohl, MacCay, Mèlliés …
  • Principios esenciales de la animación.
  • Timing: Juntar y separar (que conseguimos).
  • 12 principios de la animación, visionado y explicación en clase.
  • Historia de la animación: visionado por parte del alumno de la película "Un siglo de animación" (apuntar dudas).
2º Timing / Strech y Squash
  • El timing es el tiempo y ritmo que utilizamos para dar vida a una animación y que iremos practicando en todos los ejercicios del curso.
  • El strech y squash (compresión y extensión) lo utilizamos para dotar de vida y expresividad al personaje.
Ejercicio 1
Ejercicio de timing, moveremos una sencilla forma geométrica.
Aprenderemos:
  • Aceleración y desaceleración, spacing, movimiento gradual, pausas.
  • Encuadre, puesta en escena y personalidad.
  • Recorrido y curvas de movimiento. 2
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Ejercicio 2
Ejercicio de strech y squash (compresión y extensión), moveremos formas sencillas.
Aprenderemos:
  • Strech y squash (compresión y extensión).
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
3º modelado y construcción
  • Modelado: materiales, estructuras, construcción.
  • Construcción de personajes.
  • Construcción de props: diseño, escala, construcción, materiales…
  • Diseño y puesta en escena.
Ejercicio 3
Ejercicio creativo con construcción de personajes

4º Anticipación, acción, reacción
La anticipación es un movimiento que anticipa la acción que se va a desarrollar, mantiene atento al espectador y da vitalidad y fluidez al movimiento

Ejercicio 4
  • Distintos ejercicios de acción y acting
Aprenderemos:
  • Anticipación, acción y reacción
  • Acting
  • Encuadre, puesta en escena y personalidad.
  • Curvas de movimiento.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
5º Movimiento ondulado .
El movimiento ondulado es un movimiento muy útil, que podemos trasladar a los brazos piernas y línea de acción de nuestro personaje, para darle más flexibilidad y expresión.
Lo aplicaremos en la cola de un animal, pelo o cuerpo de un personaje

Ejercicio 5
  • Movimiento ondulado ( cola de vaca, látigo, cabello ).
Aprenderemos:
  • Movimiento ondulado.
  • Curvas de movimiento.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
6º Overlapping
El overlapping es la animación superpuesta que se ve guiada por la animación principal.

Ejercicio 6
Realización de un movimiento con un personaje con bufanda, coleta etc..
Aprenderemos:
  • Funcionamiento del overlapping
  • Curvas de movimiento.
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Animación 2º mes
7º Modelado y construcción
  • Modelado: materiales, pintado
  • Construcción de personajes.
  • Construcción de props: diseño, escala, construcción, materiales…
  • Escenografía
  • Estructuras, construcción.
  • Diseño y puesta en escena.
  • Iluminación
Ejercicio 7
Ejercicio creativo con construcción de personajes y escenarios, creando una escena.
8º Lypsinc (sincronización labial)

Ejercicio 8
Realizaremos un dialogo con voces entre uno o dos personajes, también profundizaremos en el acting, la mirada, expresividad, con un ejercicio en plano medio.
Aprenderemos:
  • Lypsinc
  • Acting
  • Curvas de movimiento.
  • Edición de sonido
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
9º Ciclo de caminar, locomoción, panorámica
Un ciclo es cuando hacemos al personaje en el mismo punto andando en bucle y se mueve el fondo en dirección contraria para dar la sensación de movimiento.

Ejercicio 9
Creación de personaje y realización de un ciclo buscando la personalidad.
Aprenderemos:
  • Desarrollo de un paso/ ciclo de caminar (Análisis)
  • Overlapping (Animación secundaria)
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
  • Realización de una Panorámica
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Animación 3º mes
10º Todo seguido, locomoción
Profundizaremos en la personalidad del caminado para dotar a los personajes de una forma de andar característica.

Ejercicio 10
Creación de un caminata todo seguido buscando la personalidad.
Aprenderemos:
  • Desarrollo de un paso todo seguido (Análisis)
  • Overlapping (Animación secundaria)
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación
11º Plastianimación 2D con sincronización musical
Sincronización de sonido o pequeña música con animación pintando sobre la plastilina con la cámara fotografiando desde arriba.

Ejercicio 11
Elegiremos un sonido o pequeña música con la que crearemos una animación, sincronizándolas a través de lo que nos transmita o nos haga imaginar.

Proyecto final 4º mes
Lenguaje cinematográfico y ejercicio final
Se explicará el proceso y desarrollo de un producción en su totalidad, para luego ir profundizando y avanzando el ejercicio final en los siguientes puntos:
Semana 1
  • GUIÓN: Literario, técnico, estructuras etc.. Explicación y práctica escribiendo el guión de nuestra idea final
  • STORYBOARD: Planos, Secuencias, escenas, movimientos de cámaras( su importancia como otra animación más). Explicación y práctica dibujando el storyboard el guión de nuestra idea final.
  • LAYOUT: Tecnicismos, explicación (Puede evitarse con la realización de un buen storyboard, aunque es imprescindible en una producción con muchas personas)
Semana 2
  • ANIMATIC: After effects, rodaje y montaje: Explicación y práctica realizando el montaje del storyboard con la música y sonido.
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 3
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 4
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Proyecto final 5º mes
Semana 1
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 2
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 3
  • POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música.
Semana 4
  • POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música. Exportación en alta calidad del proyecto.
Ver más

Destinatarios

Esta formación se dirige a todas aquellas personas que deseen empezar su carrera profesional en el sector de la animación y poder desarrollar su creatividad en el mundo audiovisual. La formación cuenta con una carga lectiva de 80 horas que cursarás a lo largo de 5 meses, dividido en 6 horas semanales de forma presencial y teórico-práctica.

Requisitos

El único requisito será tu entrega y predisposición a querer aprender las distintas materias que se impartirán y a aventurarte sin censuras en un mundo tan gratificante como divertido.

Plazas

4

Duración

4 horas semanales 16 mensuales.
Horas lectivas: 80 h.

Objetivos


  • El objetivo de esta formación es que los alumnos conozcan las principios y bases de la animación con plastilina adquiriendo los conocimientos necesarios para desarrollar sus propios proyectos creativos o  empezar su carrera artística en este sector. Para ello contarás con un completo programa formativo que te permitirá poner en práctica las técnicas y métodos de animación, aprenderás a utilizar las herramientas, programas y construcción necesarios para la creación de tus animaciones con plastilina ,dotando a tus personajes o ideas de vida y expresividad.

  • Para finalizar si el alumno quiere desarrollaremos un proyecto personal ,individual o en grupo que te valdrá como muestra de lo aprendido, como demo reel o quizás para presentarlo a festivales de todo el mundo.



Precio

1.600 €
Matrícula 100 euros.
Precio 300 euros mensual total del curso 1600 euros.

Sí, me interesa

conocer todos los detalles, precios, becas, fechas y plazas disponibles

Curso de Stop Motion: Animación con plastilina

Para contactar debes aceptar la política de privacidad
Enviando este formulario acepta recibir información periódica de Educaweb relacionada con estos cursos.
También te recomendamos estos cursos

Curso de Stop Motion: Animación con plastilina