TOO MANY FLASH | LA ESCUELA DE EMPRENDIMIENTO FOTOGRÁFICO

Máster Internacional en Fotografía de Moda y Publicidad

TOO MANY FLASH | LA ESCUELA DE EMPRENDIMIENTO FOTOGRÁFICO

Descripción

El Máster Internacional de Fotografía de Moda y Publicidad de TOO MANY FLASH es el programa especializado más completo del mercado. Sí, nos atrevemos a afirmarlo.¿Por qué? Porque se ha nutrido de grandes profesionales con amplia trayectoria y experiencia, involucrados en la docencia y apasionados por transmitir sus conocimientos con el fin de enriquecer la profesión con los nuevos fotógrafos emergentes dotándoles de herramientas creativas, técnicas, éticas, metodológicas y consejos esenciales para poder salir de este programa formativo y experiencial como un verdadero profesional de la fotografía de moda y/o la fotografía publicitaria.Si tienes decidido que quieres dedicarte a esta especialidad, estás en el lugar correcto, el momento adecuado: rodeado por un equipo formado por unos de los mejores fotógrafos profesionales del ámbito internacional y una escuela con una filosofía muy marcada que cuida al alumno de forma cercana y personalizada y le acompaña en todo el proceso para conseguir sus objetivos. Estás frente al Máster más práctico, realista y funcional que existe, dotado por una orientación 100% profesional y un amplia visión internacional.

El Máster Internacional de fotografía de Moda y Publicidad tiene una duración de 600 horas (60 ECTS) y durará 9 meses en total repartidas del siguiente modo:

  • 260 horas de clases lectivas

  • 100 horas dedicadas al proyecto final y trabajos encargados en clase.

  • 120 horas de prácticas en empresa.

  • 10 horas de coaching y tutorías personalizadas.

  • 10 horas extraordinarias de asistencia a ponencias, charlas y exposiciones relacionadas con fotografía de moda de forma gratuita.

  • 100 horas de viajes, experiencias y actividades extraordinarias.



Experiencia internacional en Londres (UK) con Óscar Latorre-Bosch. 


Viaje a Cabo de Gata para la producción de un catálogo y editorial de moda reales con el fin de publicarlas en una revista. 


Entradas a exposiciones de fotografía de moda, al museo del traje, pasarelas, y otras actividades relacionadas que se ofrecerán a lo largo del curso con fechas a convenir entre los alumnos.


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Temario

1. Historia e Industria de la Moda 
  • Nacimiento, explosión y expansión: Moda entendida como cultura y estilo de Vida.
  • Nomenclaturas e industria: Tipos de Moda. Procesos y fabricación.
  • La comunicación de la moda.
  • Evolución de la moda.
  • Moda contemporánea.
  • Diseño, marketing y venta.
  • Marketing, publicidad, moda y fotografía.
  • Publicaciones de moda.
  2. Historia y Cultura de la Fotografía de Moda 
  • Historia de la fotografía de moda.
  • Tendencias y etapas.
  • Evolución y corrientes artísticas.
  • Estilos y autores.
  • La fotografía de moda como lenguaje visual. Arte y fotografía de moda.
  • Cultura y estilo: Desde el Haute-Couture al Street Style. Definición de estilo: construir una imagen a través del lenguaje visual.
  • Mercados: Agencias, editoriales y marcas. Tendencias y Coolhunting.
  • El Shooting como concepto.
  3. Preproducción en Fotografía de Moda, Recursos, creatividad y trabajo en equipo.
  • Concepto, Creatividad y Metodología. Planificación, Scouting y Networking. Rol del Modelo. Dirección de Modelos. Agencias de Modelos. New faces. Book y Test.
  • Equipo Técnico: Cámaras, objetivos y Flashes.
  • Equipo Humano: Director de Arte, maquillaje, peluquería, estilistas, showrooms, atrezzistas, figurinistas, etc.
  • Seguridad laboral y código ético.
  4. Iluminación en fotografía de Moda y Publicidad:  
Técnicas, metodologías y herramientas
  • Tipos de luz: Flash y luz continua, y sus usos en Fotografía de Moda.
  • Comportamiento, potencia y distancia: dominio de la Ley de la Inversa del cuadrado. El Estudio como zona de trabajo: seguridad y mantenimiento.
  • Cantidad y Calidad de la luz: elementos y modificadores. Reflejo directo y reflejo difuso. Fotometría. Tipos de luz en esquemas de iluminación, y aplicaciones.
  • Luz como iluminación: Esquemas, fotometría avanzada y usos creativos. Análisis de fotografías para descubrir esquemas de iluminación, tendencias y estilos.
  • Definición de estilo: utilizar la iluminación como herramienta de expresión y comunicación. El lenguaje interno de la iluminación: reglas de dirección de los puntos de atención. Subject-oriented-light.
  • Iluminación en exteriores y localización. Aprender a usar y exprimir la luz natural, para conseguir nuestra propia ambientación. Uso de flashes de mano, y dominio de la ley de reciprocidad: iluminar sin flashear.
  5. Gran producción de moda en exteriores. Viaje a Cabo de Gata (Almería) 
  • El encargo del cliente.
  • El proceso creativo.
  • Organización del shooting: equipo, estilismos, make up & hair, iluminación, etc.
  • Dos shootings con temáticas, disciplinas y entornos diferentes.
  • Durante el shooting: Acción y reacción de un buen profesional y acting de la modelo.
  • Visionado del trabajo.
  • Retoque de las fotografías seleccionadas.
  • Resolución de dudas.
  6. Shooting de Moda: Técnicas, disciplinas y procedimientos, Disciplinas y enfoques:
 
6.1. Lookbook
6.2. Test de agencia
  • El test como punto de partida en la fotografía de moda.
  • Planificación de un test.
  • Equipo.
  • Estilismos.
  • Iluminación.
  • Retoque aplicado.
 6.3. Catálogo
  • Relación con el cliente y conocimiento de la idea y el producto.
  • 3 Shootings de Catálogos (Modelos profesionales adultos y niños).
  • Selección de fotografías.
  • Edición aplicada a catálogo.
6.4. Beauty
  • Particularidades de la fotografía de belleza.
  • Shooting de Beauty.
  • Selección de fotografías.
  • High End Retouching en Beauty.
6.5. Editorial de Moda
  • Editorial de moda, de la idea inicial a la entrega final.
  • Planificación de una editorial de moda.
  • La importancia del equipo profesional.
  • Realización de una editorial de moda.
  • La editorial de moda como medio publicitario. La venta y no venta de editoriales de moda.
  • Estilo propio, discurso narrativo a través de las prendas. Dirección creativa y coordinación de equipo.
  7. Fotografía Publicitaria  
 
7.1. De la campaña a la imagen
  • Análisis de encargo del cliente.
  • Producción.
  • Búsqueda de recursos.
  • Planificación.
  • Presupuestos.
 7.2. La agencia de publicidad
  • Funcionamiento de una agencia.
  • Proceso de reuniones.
  • Materiales.
  • PPM (Pre- Production Meeting).
 
7.3. Cuestiones legales
  • Contratos.
  • Permisos y localizaciones.
  • Derechos de imagen, de autor y comerciales.
  • Tarifas de derechos.
  7.4. Fotografía de Bodegón
  • El bodegón publicitario.
  • Tipos de iluminación.
  • Solución de problemas.
  • Shooting con líquidos.
  • Shooting con cristal y metales.
 7.5. Fotografía de producto con modelo
  • Tipos de iluminación.
  • Solución de problemas.
  • Shooting con producto y modelo.
 7.6. Montaje publicitario
  • Realización de encargo publicitario con diferentes imágenes.
  • CGI e incrustación en entorno 3D.
  • Toma fotográfica.
  • Shooting y posproducción digital.
  8. Gran producción publicitaria en estudio con Paco Peregrín 
  • Ilustración de la campaña publicitaria junto con director de arte.
  • Ejecución de la producción en estudio con cámara de medio formato y equipo técnico de alta gama, junto con el equipo humano que hará posible la sesión: escenógrafo, atrezzista, maquillador, peluquero, estilista y modelo profesional. 9 horas de pre-producción y producción en sábado.
  • Edición y entrega del trabajo final.
  9. Postproducción: Flujo de trabajo y Retoque 
 
9.1. Conceptos Básicos
  • Procesos de Selección. Cómo decidir qué toma es la buena. ADOBE LIGHTROOM.
  • Tecnología digital esencial. Gestión del color.
  • Estructura y funcionamiento de PHOTOSHOP. Flujo de trabajo.
  • Revelado Raw (según histograma). Revelados por lotes.
9.2. Postproducción en moda
  • Edición no destructiva: Selecciones y máscaras.
  • Positivado por zonas.
  • Correcciones esenciales: licuado, tampón y pincel corrector. Las herramientas y el trabajo por capas.
  • Ajustes locales: sujeto y fondo. Filtros y filtros inteligentes.
  • Color: técnicas de colorización. Modos de fusión.
  • Ajustes locales para la mejora del contraste.
 9.3. Postproducción en Belleza
  • Principios de retoque en una foto de belleza: piel, luz y texturas. Cánones de belleza.
  • Correcciones avanzadas para pieles: Separación de Frecuencias, IHP y Dodge and Burn.
  • Ajustes locales en ojos, labios, maquillaje, etc.
 9.4. Acabados
  • Técnicas de reiluminación.
  • Fotomontajes. La estética publicitaria.
  • Preimpresión: enfoque, grano y gestión de color.
  10. Fashion Film 
  • El Fashion Film como nuevo género cinematográfico y complementario de la fotografía de moda.
  • Iluminación en cine.
  • Pre-producción, Producción y Postproducción en cine.
  • Narrativa del discurso audiovisual.
  • Realización práctica de una Fashion Film con expertos en la materia.
 
 11. Moda internacional. Experiencia internacional en Londres con Óscar Latorre-Bosch 
11.1. Experiencia fotográfica. Ampliando la visión de la profesión
  • Presentación y Visión del mercado de la fotografía de moda en Londres:Especialización vs generalización. Cómo encontrar el equilibrio óptimo entre marketing, negocio y producción. Sostenibilidad del negocio: desde los inicios hasta el primer crecimiento. Agentes y representantes. Agencias de eventos y modelos. Cómo mover tu porfolio en Londres. Networking: cómo ampliar tu red de contactos. Deslocalización: cómo trabajar remotamente entre países. Herramientas de trabajo.  
  • Metodología de trabajo: Preparativos y etapas para la sesiones en estudio y exteriores de los siguientes días: idea, maquillaje y peluquería, estilismo, iluminación.
  •  Shooting en exteriores con modelo. Localización emblemática de Londres.Producción real de una editorial de moda para revista (parte I). Explicación de la técnica y equipo a utilizar. Flashes combinados con luz ambiente.  
  • Sesión en estudio de Londres. Producción real de una editorial de moda para revista (parte II). Explicación de la técnica y equipo a utilizar.
  11.2. Experiencia Cultural. Adquiriendo bagaje en la profesión
  • Visita a exposiciones de moda/fotografía (i.e. Somerset House, Tate Modern, Portrait Gallery, The Photographers Gallery)  
  • Visita a pequeñas galerías de arte/fotografía alternativas (zona de Hackney, Shoreditch, Clapham) y convencionales en zona de Picadilly, Baker Street, etc.)
  •  Visita escuelas de diseño de moda (Central St. Martin's, Instituto Marangoni, London College of Fashion) y otras muchas actividades que programaremos en función de la oferta del momento.  
  12. El porfolio: tu carta de presentación  
  • Construcción y enfoque. Análisis.
  • Revisión de Porfolios.
  • Formatos de presentación: Maquetación y Presentación de trabajos. Galerías Web, Portfolios impresos/online, Slideshows, etc.
 13. Herramientas y técnicas de desarrollo personal y profesional: Coaching fotográfico 
  • Misión. Visión y Propósito.
  • Mis talentos como fotógrafo.
  • La Rueda del Fotógrafo.
  • Mi identidad como fotógrafo.
  • Dónde estoy.
  • Diseñando mi futuro como fotógrafo.
  • Dónde quiero estar.
  • Definición de objetivos.
  • Plan de Acción.
  • Mis valores y creencias como fotógrafo.
  • Creencias potenciadoras y limitantes.
  • Lo que me mueve.
  • Empoderándonos como Fotógrafos.
  • Trabajando nuestros miedos.
  • Seguimiento de objetivos. Coaching grupal.
  • Plan de Acción. Próximos pasos.
* Este módulo se seguirá trabajando de forma individual a lo largo del curso con sesiones personalizadas de coaching para generar procesos de mejora y garantizar el desarrollo personal y profesional del alumno, más allá de la faceta académica.
 
  14. Visión de Negocio y estrategias de Marketing 
  • Definiendo el estilo propio y creando la marca personal.
  • Plan de negocio. De la marca personal y estilo propio al objetivo final: desarrollando el plan de acción para lograr tus metas.
  • Marketing para fotógrafos: Desarrollando la estrategia de comunicación para llegar a tu público objetivo: tu cliente.
  • Los canales más adecuados: Redes sociales, portales especializados, redes sociales, blogs.
  • Deja que te encuentren: Nociones de posicionamiento online -SEO y SEM-.
  • Destaca frente a tu competencia: Marketing directo para fotógrafos.
  • Preséntate como un profesional: Identidad corporativa –nociones de diseño gráfico-.
  • Persuasión y negociación. Adquiere capacidad de venta y consigue cerrar un contrato.
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Competencias para las que te prepara el curso

Adquirirá un conocimiento global de la industria de la moda gracias a las experiencias, viajes, y trabajo diario y el contacto con todos los perfiles profesionales con los que se podrá encontrar a lo largo de la profesión, conociendo de primera mano su función y la forma de trabajar con ellos en cada ámbito. Gracias a ello el alumno aprenderá cuál es su posición y objetivo concreto dentro de la gran industria de la moda.

Conocerá de primera mano las distintas filosofías, metodologías y formas de expresión de grandes fotógrafos de reconocimiento nacional e internacional con los cuales trabajarán codo con codo durante el máster.

Adquirirá experiencia con un curso muy práctico, dinámico y participativo, que permitirá al alumno aprender la profesión desde un punto de vista realista.

Adoptará actitudes, aptitudes y habilidades para introducirse profesionalmente en la industria de la moda como fotógrafo profesional.

Desarrollará un porfolio

Destinatarios

El Máster Internacional de Fotografía de Moda y Publicidad está orientado a personas con conocimientos generales de fotografía con una buena base de técnica y al menos 2 años de experiencia -demostrable a través de su porfolio- que quieran especializarse en fotografía de moda y/o publicidad como profesión con un completo máster 100% profesional.

Para realizar este curso es necesario dominar el idioma español y es muy recomendable tener nociones de inglés.

Requisitos

Para acceder al Máster Internacional de fotografía de Moda y Publicidad será necesario un año completo de formación académica relacionada con la fotografía o grado superior de imagen, y a falta de titulación, 2 años de experiencia de forma autodidacta demostrables a través de las pruebas de acceso.

Prueba de acceso

Los requisitos de admisión se evaluarán mediante:
La realización de un test de nivel (online).
Entrevista personal o telefónica.
Entrega de porfolio.

Metodología

Proponemos un sistema de aprendizaje donde la práctica se convierte en la principal herramienta con grupos reducidos de máximo 10 alumnos y sesiones de coaching y tutorías personalizadas.
Los alumnos tendrán oportunidad de realizar un shooting semanal donde pondrán a prueba lo aprendido en cada clase y trabajarán sobre supuestos reales. Para ello disponen de nuestro estudio equipado con todos los recursos técnicos necesarios.
Tendrán la oportunidad de fotografiar a modelos profesionales, con prendas de calidad y un cuidado estilismo, peluquería y maquillaje, durante más de 30 sesiones prácticas en estudio, localizaciones y exteriores, además de conocer los aspectos de una buena pre-producción, producción y postproducción.
Durante el curso se realizarán evaluaciones prácticas continuas, shootings guiados por colaboradores expertos de reconocido prestigio en cada materia y un proyecto final que consistirá en la realización de una editorial de moda de forma autónoma.

Idiomas en los que se imparte

Castellano.

Tipo de evaluación

La evaluación se realizará de forma personalizada mediante la valoración de la actitud, participación y trabajo en equipo durante las clases.

Horario/Turno

10 a 13h ó 19 a 22h.

Plazas

16

Fecha Límite:

Inscríbete antes del inicio del curso programado. Las plazas son limitadas y se asignarán por estricto orden de inscripción.

Duración

9 meses, 600 horas.

Lugar donde se imparte el curso

c/Gaztambide 29 (local), 28015 - Madrid

Objetivos

El alumno será capaz de llevar una producción de moda de principio a fin trabajando en equipo con recursos técnicos y humanos profesionales. Mediante la práctica continua, encontrará su propio estilo tras indagar en todas las especialidades dentro de la moda (editorial, catálogo, lookbook, test, producto, book y beauty) y obtendrá como resultado un amplio y variado porfolio profesional como primera carta de presentación imprescindible para dedicarse a la fotografía de moda y/o publicitaria. Un porfolio profesional realizado durante las clases y encargos programa máster y que podrá defender una vez salga al mercado como un verdadero profesional, realmente preparado. El curso está planteado con una orientación puramente profesional y una visión internacional de manera que se plantearán las últimas tendencias entorno a la fotografía de moda que aportarán al alumno un valor añadido como profesionales.

Titulación obtenida

Título del Master Internacional expedido por TOO MANY FLASH.

Perspectivas laborales

El Máster Internacional de Fotografía de Moda y Publicidad te prepara para:
Trabajar como profesional autónomo como fotógrafo de moda y publicidad.
Integrarte como fotógrafo en empresas (industrias, agencias, editoriales, periódicos, etc.) como fotógrafo especializado en Moda, Belleza y Publicidad.
Interpretar conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos, maquetas o ideas.
Igualmente podrás ejercer tu actividad en empresas y talleres, ya sean públicos o privados, relacionados con el campo profesional de la fotografía.
Podrás ser creativo de moda y publicidad.
Y con los años, la experiencia, y si realmente te apasiona puedes llegar a:
Comisariar exposiciones de fotografía.
O dedicarte a la docencia como profesor de fotografía.

Promociones

Ventajas por pronto pago (30 días previos) / Financiación a medida.

Subvencionado


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