Animación 1º mes
1º Presentación del curso
- Explicación del programa.
- Primeros inventos: Zootropo, stroboscopio , etc…
- Que es un fotograma , ilusión de movimiento
- Pioneros de la animación: Blackton, Chomón, Chohl, MacCay, Mèlliés …
- Principios esenciales de la animación.
- Timing: Juntar y separar (que conseguimos).
- 12 principios de la animación, visionado y explicación en clase.
- Historia de la animación: visionado por parte del alumno de la película "Un siglo de animación" (apuntar dudas).
2º Timing/ Strech y Squash/ Arcos/ Anticipación
Se practican estos conceptos con todas las técnicas a dar en el curso ( cut-out, arena, pintura, plastilina, dibujos animados, pixilación)
- El timing es el tiempo y ritmo que utilizamos para dar vida a una animación y que iremos practicando en todos los ejercicios del curso.
- El strech y squash (compresión y extensión) lo utilizamos para dotar de vida y expresividad al personaje.
- Los arcos o curvas son las estelas que un movimiento dibuja en el aire donde tenemos que tratar de encajar el recorrido de nuestra animación.
Ejercicio 1
Ejercicio de timing, aplastamientos y estiramientos, moveremos un sencillo garabato, forma geométrica, cara etc..
Aprenderemos:
- Aceleración y desaceleración, spacing, movimiento gradual, pausas.
- Curvas de movimiento
- Método de animación todo seguido
- Stresch y squash.(compresión y extensión o estirar y aplastar)
- Encuadre, puesta en escena y personalidad.
- Recorrido y arcos o curvas de movimiento.
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
4º Movimiento ondulado/ overlapping/ anticipación/ acción/ reacción(Gif)
Ejercicio 2
- Movimiento ondulado, un personaje da un latigazo.
Aprenderemos:
- Movimiento ondulado.
- curvas de movimiento.
- Método de animación pose a pose y gráficos.
- Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
El movimiento ondulado es un movimiento muy útil, que podemos trasladar a los brazos piernas y línea de acción de nuestro personaje, para darle mas flexibilidad y expresión.
Lo aplicaremos en la cola de un animal, pelo y cuerpo de un personaje
Ejercicio 3
El overlapping es la animación superpuesta que se ve guiada por la animación principal. Realizado con programa digital.
Realización de un cerdo en un columpio, o personaje con pelo etc…
Aprenderemos:
- curvas de movimiento
- Funcionamiento del overlapping
- Curvas de movimiento.
- método pose a pose y gráficos
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
5º Ejercicio de narrativa de planos/ storyboard y acting
Ejercicio 4
Crearemos una pequeña escena donde pondremos en práctica la expresividad en la animación
Aprenderemos:
- Narrativa,composición,planificación
- Overlapping (Animación secundaria)
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
- Breakdown.
- Realización de una Panorámica
- Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Animación 2º mes
6º Ciclo de caminar/ locomoción/ panorámica (Preferiblemente en Dibujo animado)
Un ciclo es cuando hacemos al personaje en el mismo punto andando en bucle y se mueve el
fondo en dirección contraria para dar la sensación de movimiento.
Profundizaremos en la personalidad del caminado para dotar a los personajes de una forma de andar característica.
Ejercicio 5
Creación de personaje y realización de un ciclo hacer caminata standard y buscando la
personalidad.
Aprenderemos:
- Desarrollo de un paso/ ciclo de caminar (Análisis)
- Overlapping (Animación secundaria)
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
- Breakdown.
- Realización de una Panorámica
- Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
7º Lypsinc y Acting (sincronización labial).
- El lypsinc es la sincronización labial con el personaje.
Ejercicio 7
Realizaremos un dialogo con voces entre dos personajes, también profundizaremos en el
acting, la mirada, expresividad, con un ejercicio en plano medio.
Aprenderemos:
- Lypsinc
- Acting
- Acción secundaria
- Curvas de movimiento.
- Edición de sonido
- Método de animación pose a pose y gráficos.
- Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Animación 3º mes
8º Recursos de apoyo
Los efectos especiales ,vibraciones, filajes, humo, son recursos muy interesantes para
ambientar una escena.
Ejercicio 8
Realización de un personaje que sale corriendo deprisa
Aprenderemos:
- Filajes , vibraciones y humo.
- Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Ejercicio 9
Realización de lluvia, truenos.
Aprenderemos:
- Fx / efectos especiales
- Movimiento de cámara.
- Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
9º Ciclo de aminar/ locomoción/ panorámica (Preferiblemente en Dibujo animado)
Un ciclo es cuando hacemos al personaje en el mismo punto andando en bucle y se mueve el
fondo en dirección contraria para dar la sensación de movimiento.
Profundizaremos en la personalidad del caminado para dotar a los personajes de una forma de andar característica.
Ejercicio 5
Creación de personaje y realización de un ciclo hacer caminata standard y buscando la
personalidad.
Aprenderemos:
- Desarrollo de un paso/ ciclo de caminar (Análisis)
- Overlapping (Animación secundaria)
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
- Breakdown.
- Realización de una Panorámica
- Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
10º Animación abstracta con sincronización musical
Sincronización de sonido o pequeña música con animación.
Ejercicio 9
Elegiremos un sonido o pequeña música con la que crearemos una animación,
sincronizándolas a través de lo que nos transmita o nos haga imaginar.
Aprenderemos:
- Creatividad, personalidad, puesta en escena.
- Curvas de movimiento.
- Método de animación pose a pose y gráficos.
- Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
- Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Proyecto final 4º mes
Lenguaje cinematográfico y ejercicio final
Se explicará el proceso y desarrollo de un producción en su totalidad, para luego ir
profundizando y avanzando el ejercicio final en los siguientes puntos:
Semana 1
- GUIÓN: Literario, técnico, estructuras etc..
- Explicación y práctica escribiendo el guión de nuestra idea final
- STORYBOARD: Planos, Secuencias, escenas, movimientos de cámaras( su importancia como otra animación más).
- Explicación y práctica dibujando el storyboard el guión de nuestra idea final.
- LAYOUT: Tecnicismos, explicación (Puede evitarse con la realización de un buen storyboard,aunque es imprescindible en una producción con muchas personas)
Semana 2
- ANIMATIC: After effects, rodaje y montaje
- Explicación y práctica realizando el montaje del storyboard con la música y sonido.
- PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 3
- PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 4
- PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Proyecto final 5º mes
Semana 1
- PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 2
- PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 3
- POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música.
Semana 4
- POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música. Exportación en alta calidad del proyecto.
