Descripción

El curso completo  de animación experimental está enfocado al conocimiento de casi todas las técnicas de animación existentes . Técnicas con las que animaban genios de la animación y el cine como  George Mellies , Winsor Mccay , o Norman McLaren entre un largo etc…

Diseñado e impartido de manera presencial  te aportará los conocimientos necesarios para que puedas desarrollar tu creatividad en el mundo audiovisual y conocer la amplitud de técnicas que tiene la animación.

En el curso experimentarás con  técnicas como:

  • Dibujos animados: Técnica de animación realizada,exclusivamente  por la progresión continuada de dibujos. Obras maestras realizadas con esta técnica son "Fantasía" o "Pinocho" de Walt Disney  ,"El Viaje de Chihiro" de Hayao Myazaki, "Akira" de Katsuhiro Otomo ,"El planeta salvaje" de René Laloux ,"El gigante de hierro" de Brad Bird , entre una lista interminable.

  • Animación con plastilina: Es una técnica  de animación que  se trabaja con plastilina, creando formas o personajes .Destaca el maestro Jan Švankmajer con su corto  "Dimensions Of Dialogue" además de otros muchos autores…

  • Cut out: Es una técnica de animación en la que se trabaja con recortables, donde hay maravillas de la artesanía que puedes ver en maestros como ,Lotte reininger "Las aventuras del príncipe Achmed" o "Príncipes y princesas" de Michel Ocelot.

  • Animación de arena sobre cristal: Es una técnica de animación que se trabaja dando forma a la arena con un vidrio iluminado desde abajo. Impactante cortometraje  y ejemplo de ello es The Metamorphosis of Mr Samsa de la genial Caroline Leaf.

  • Animación de pintura sobre cristal: Es una técnica de animación  muy costosa y muy enriquecedora. Muy  costosa porque cada pintura que haces debe ser borrada para hacer la siguiente y no te puedes encaprichar con los dibujos y enriquecedora por los maravillosos resultados que ofrece .Un magnífico ejemplo de esta técnica es el maestro Alexander Petrov con su monumental cortometraje "The oldman and the sea".

  • Pixilación: Es una técnica de animación que se trabaja con fotografías o vídeos ,creando la sensación de movimiento. Espectaculares son los resultados en  "Neighbours" de Norman McLaren o en la inquietante " Harpya" de Raoul Servais, o en  "Tango"  del maestro de nombre impronunciable Zbigniew Rybszynski.

  • Rotoscopia: Es una técnica de animación en la que se dibuja teniendo como base videos o fotografías.Un  gran ejemplo de ello es la maravillosa película "American Pop"del maestro Ralph Bakshi. o en "Vals con Bashir" de Ari Folman




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Temario

Animación 1º mes
1º Presentación del curso
  • Explicación del programa.
  • Primeros inventos: Zootropo, stroboscopio , etc…
  • Que es un fotograma , ilusión de movimiento
  • Pioneros de la animación: Blackton, Chomón, Chohl, MacCay, Mèlliés …
  • Principios esenciales de la animación.
  • Timing: Juntar y separar (que conseguimos).
  • 12 principios de la animación, visionado y explicación en clase.
  • Historia de la animación: visionado por parte del alumno de la película "Un siglo de animación" (apuntar dudas).
2º Timing/ Strech y Squash/ Arcos/ Anticipación
Se practican estos conceptos con todas las técnicas a dar en el curso ( cut-out, arena, pintura, plastilina, dibujos animados, pixilación)
  • El timing es el tiempo y ritmo que utilizamos para dar vida a una animación y que iremos practicando en todos los ejercicios del curso.
  • El strech y squash (compresión y extensión) lo utilizamos para dotar de vida y expresividad al personaje.
  • Los arcos o curvas son las estelas que un movimiento dibuja en el aire donde tenemos que tratar de encajar el recorrido de nuestra animación.
Ejercicio 1
Ejercicio de timing, aplastamientos y estiramientos, moveremos un sencillo garabato, forma geométrica, cara etc..
Aprenderemos:
  • Aceleración y desaceleración, spacing, movimiento gradual, pausas.
  • Curvas de movimiento
  • Método de animación todo seguido
  • Stresch y squash.(compresión y extensión o estirar y aplastar)
  • Encuadre, puesta en escena y personalidad.
  • Recorrido y arcos o curvas de movimiento.
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
4º Movimiento ondulado/ overlapping/ anticipación/ acción/ reacción(Gif)

Ejercicio 2
  • Movimiento ondulado, un personaje da un latigazo.
Aprenderemos:
  • Movimiento ondulado.
  • curvas de movimiento.
  • Método de animación pose a pose y gráficos.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
El movimiento ondulado es un movimiento muy útil, que podemos trasladar a los brazos piernas y línea de acción de nuestro personaje, para darle mas flexibilidad y expresión.
Lo aplicaremos en la cola de un animal, pelo y cuerpo de un personaje

Ejercicio 3
El overlapping es la animación superpuesta que se ve guiada por la animación principal. Realizado con programa digital.
Realización de un cerdo en un columpio, o personaje con pelo etc…
Aprenderemos:
  • curvas de movimiento
  • Funcionamiento del overlapping
  • Curvas de movimiento.
  • método pose a pose y gráficos
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
5º Ejercicio de narrativa de planos/ storyboard y acting

Ejercicio 4
Crearemos una pequeña escena donde pondremos en práctica la expresividad en la animación
Aprenderemos:
  • Narrativa,composición,planificación
  • Overlapping (Animación secundaria)
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
  • Breakdown.
  • Realización de una Panorámica
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Animación 2º mes
6º Ciclo de caminar/ locomoción/ panorámica (Preferiblemente en Dibujo animado)
Un ciclo es cuando hacemos al personaje en el mismo punto andando en bucle y se mueve el
fondo en dirección contraria para dar la sensación de movimiento.
Profundizaremos en la personalidad del caminado para dotar a los personajes de una forma de andar característica.

Ejercicio 5
Creación de personaje y realización de un ciclo hacer caminata standard y buscando la
personalidad.
Aprenderemos:
  • Desarrollo de un paso/ ciclo de caminar (Análisis)
  • Overlapping (Animación secundaria)
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
  • Breakdown.
  • Realización de una Panorámica
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
7º Lypsinc y Acting (sincronización labial).
  • El lypsinc es la sincronización labial con el personaje.
Ejercicio 7
Realizaremos un dialogo con voces entre dos personajes, también profundizaremos en el
acting, la mirada, expresividad, con un ejercicio en plano medio.
Aprenderemos:
  • Lypsinc
  • Acting
  • Acción secundaria
  • Curvas de movimiento.
  • Edición de sonido
  • Método de animación pose a pose y gráficos.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Animación 3º mes
8º Recursos de apoyo
Los efectos especiales ,vibraciones, filajes, humo, son recursos muy interesantes para
ambientar una escena.

Ejercicio 8
Realización de un personaje que sale corriendo deprisa
Aprenderemos:
  • Filajes , vibraciones y humo.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Ejercicio 9
Realización de lluvia, truenos.
Aprenderemos:
  • Fx / efectos especiales
  • Movimiento de cámara.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
9º Ciclo de aminar/ locomoción/ panorámica (Preferiblemente en Dibujo animado)
Un ciclo es cuando hacemos al personaje en el mismo punto andando en bucle y se mueve el
fondo en dirección contraria para dar la sensación de movimiento.
Profundizaremos en la personalidad del caminado para dotar a los personajes de una forma de andar característica.

Ejercicio 5
Creación de personaje y realización de un ciclo hacer caminata standard y buscando la
personalidad.
Aprenderemos:
  • Desarrollo de un paso/ ciclo de caminar (Análisis)
  • Overlapping (Animación secundaria)
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
  • Breakdown.
  • Realización de una Panorámica
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
10º Animación abstracta con sincronización musical
Sincronización de sonido o pequeña música con animación.

Ejercicio 9
Elegiremos un sonido o pequeña música con la que crearemos una animación,
sincronizándolas a través de lo que nos transmita o nos haga imaginar.
Aprenderemos:
  • Creatividad, personalidad, puesta en escena.
  • Curvas de movimiento.
  • Método de animación pose a pose y gráficos.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Proyecto final 4º mes
Lenguaje cinematográfico y ejercicio final
Se explicará el proceso y desarrollo de un producción en su totalidad, para luego ir
profundizando y avanzando el ejercicio final en los siguientes puntos:

Semana 1
  • GUIÓN: Literario, técnico, estructuras etc..
  • Explicación y práctica escribiendo el guión de nuestra idea final
  • STORYBOARD: Planos, Secuencias, escenas, movimientos de cámaras( su importancia como otra animación más).
  • Explicación y práctica dibujando el storyboard el guión de nuestra idea final.
  • LAYOUT: Tecnicismos, explicación (Puede evitarse con la realización de un buen storyboard,aunque es imprescindible en una producción con muchas personas)
Semana 2
  • ANIMATIC: After effects, rodaje y montaje
  • Explicación y práctica realizando el montaje del storyboard con la música y sonido.
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 3
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 4
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Proyecto final 5º mes
Semana 1
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 2
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 3
  • POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música.
Semana 4
  • POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música. Exportación en alta calidad del proyecto.
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Destinatarios

Esta formación se dirige a todas aquellas personas que deseen empezar su carrera profesional en el sector de la animación y poder desarrollar su creatividad en el mundo audiovisual. La formación cuenta con una carga lectiva de 120 horas que cursarás a lo largo de 5 meses, dividido en 6 horas semanales de forma presencial y teórico-práctica.

Requisitos

El único requisito será tu entrega y predisposición a querer aprender las distintas materias que se impartirán y a aventurarte sin censuras en un mundo tan gratificante como divertido.

Plazas

4

Duración

6 horas semanales 24 mensuales.
horas lectivas: 120 h.

Objetivos


  • El objetivo de esta formación es que los alumnos conozcan las distintas técnicas y herramientas para la animación  y aprendan a desarrollar sus propios proyectos creativos y a empezar su carrera artística en este sector. Para ello, contarás con un completo programa formativo que te permitirá poner en práctica las técnicas y métodos de animación, aprenderás a utilizar las herramientas y programas para la creación de animaciones y aprenderás a dar vida a tus personajes y animaciones.

  • Para finalizar si el alumno quiere desarrollaremos un proyecto personal ,individual o en grupo que te valdrá como muestra de lo aprendido, como demo reel o quizás para presentarlo a festivales de todo el mundo.



Precio

2.000 €
Matricula 100 euros.
precio 380 euros mensual total del curso 2000 euros.

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Curso completo de Animación experimental

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