Descripción

Dentro de las distintas disciplinas que recoge el stopmotion ,destacamos la animación con plastilina como una mezcla de escultura,diseño y concepto del ritmo con resultados realmente espectaculares.

Aunque las nuevas tecnologías han avanzado mucho recreando, a veces, incluso el estilo característico de la animación stopmotion.La base de un estilo de movimiento imaginativo e imperfecto sigue dando resultados sorprendentes en la actualidad. Películas como Mary and Max de Adam Elliot o Wallace & Gromit (The Curse of the Were-Rabbit) de Nick Park son un claro ejemplo de ello.

Temario

Animación 1º mes
1º Presentación del curso y primer ejercicio práctico
  • Explicación del programa.
  • Primeros inventos: Zootropo, stroboscopio , etc…
  • Que es un fotograma , ilusión de movimiento
  • Pioneros de la animación: Blackton, Chomón, Chohl, MacCay, Mèlliés …
  • Principios esenciales de la animación.
  • Timing: Juntar y separar (que conseguimos).
  • 12 principios de la animación, visionado y explicación en clase.
  • Historia de la animación: visionado por parte del alumno de la película "Un siglo de animación" (apuntar dudas).
2º Timing / Strech y Squash
  • El timing es el tiempo y ritmo que utilizamos para dar vida a una animación y que iremos practicando en todos los ejercicios del curso.
  • El strech y squash (compresión y extensión) lo utilizamos para dotar de vida y expresividad al personaje.
Ejercicio 1
Ejercicio de timing, moveremos una sencilla forma geométrica.
Aprenderemos:
  • Aceleración y desaceleración, spacing, movimiento gradual, pausas.
  • Encuadre, puesta en escena y personalidad.
  • Recorrido y curvas de movimiento. 2
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Ejercicio 2
Ejercicio de strech y squash (compresión y extensión), moveremos formas sencillas.
Aprenderemos:
  • Strech y squash (compresión y extensión).
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
3º modelado y construcción
  • Modelado: materiales, estructuras, construcción.
  • Construcción de personajes.
  • Construcción de props: diseño, escala, construcción, materiales…
  • Diseño y puesta en escena.
Ejercicio 3
Ejercicio creativo con construcción de personajes

4º Anticipación, acción, reacción
La anticipación es un movimiento que anticipa la acción que se va a desarrollar, mantiene atento al espectador y da vitalidad y fluidez al movimiento

Ejercicio 4
  • Distintos ejercicios de acción y acting
Aprenderemos:
  • Anticipación, acción y reacción
  • Acting
  • Encuadre, puesta en escena y personalidad.
  • Curvas de movimiento.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
5º Movimiento ondulado .
El movimiento ondulado es un movimiento muy útil, que podemos trasladar a los brazos piernas y línea de acción de nuestro personaje, para darle más flexibilidad y expresión.
Lo aplicaremos en la cola de un animal, pelo o cuerpo de un personaje

Ejercicio 5
  • Movimiento ondulado ( cola de vaca, látigo, cabello ).
Aprenderemos:
  • Movimiento ondulado.
  • Curvas de movimiento.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
6º Overlapping
El overlapping es la animación superpuesta que se ve guiada por la animación principal.

Ejercicio 6
Realización de un movimiento con un personaje con bufanda, coleta etc..
Aprenderemos:
  • Funcionamiento del overlapping
  • Curvas de movimiento.
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Animación 2º mes
7º Modelado y construcción
  • Modelado: materiales, pintado
  • Construcción de personajes.
  • Construcción de props: diseño, escala, construcción, materiales…
  • Escenografía
  • Estructuras, construcción.
  • Diseño y puesta en escena.
  • Iluminación
Ejercicio 7
Ejercicio creativo con construcción de personajes y escenarios, creando una escena.
8º Lypsinc (sincronización labial)

Ejercicio 8
Realizaremos un dialogo con voces entre uno o dos personajes, también profundizaremos en el acting, la mirada, expresividad, con un ejercicio en plano medio.
Aprenderemos:
  • Lypsinc
  • Acting
  • Curvas de movimiento.
  • Edición de sonido
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
9º Ciclo de caminar, locomoción, panorámica
Un ciclo es cuando hacemos al personaje en el mismo punto andando en bucle y se mueve el fondo en dirección contraria para dar la sensación de movimiento.

Ejercicio 9
Creación de personaje y realización de un ciclo buscando la personalidad.
Aprenderemos:
  • Desarrollo de un paso/ ciclo de caminar (Análisis)
  • Overlapping (Animación secundaria)
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
  • Realización de una Panorámica
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
Animación 3º mes
10º Todo seguido, locomoción
Profundizaremos en la personalidad del caminado para dotar a los personajes de una forma de andar característica.

Ejercicio 10
Creación de un caminata todo seguido buscando la personalidad.
Aprenderemos:
  • Desarrollo de un paso todo seguido (Análisis)
  • Overlapping (Animación secundaria)
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación.
  • Carta de rodaje, niveles (OL,UL,HC,BACKGROUND).
  • Sentido común, organización y observación para crear la animación
11º Plastianimación 2D con sincronización musical
Sincronización de sonido o pequeña música con animación pintando sobre la plastilina con la cámara fotografiando desde arriba.

Ejercicio 11
Elegiremos un sonido o pequeña música con la que crearemos una animación, sincronizándolas a través de lo que nos transmita o nos haga imaginar.

Proyecto final 4º mes
Lenguaje cinematográfico y ejercicio final
Se explicará el proceso y desarrollo de un producción en su totalidad, para luego ir profundizando y avanzando el ejercicio final en los siguientes puntos:
Semana 1
  • GUIÓN: Literario, técnico, estructuras etc.. Explicación y práctica escribiendo el guión de nuestra idea final
  • STORYBOARD: Planos, Secuencias, escenas, movimientos de cámaras( su importancia como otra animación más). Explicación y práctica dibujando el storyboard el guión de nuestra idea final.
  • LAYOUT: Tecnicismos, explicación (Puede evitarse con la realización de un buen storyboard, aunque es imprescindible en una producción con muchas personas)
Semana 2
  • ANIMATIC: After effects, rodaje y montaje: Explicación y práctica realizando el montaje del storyboard con la música y sonido.
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 3
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 4
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Proyecto final 5º mes
Semana 1
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 2
  • PRODUCCIÓN: Realización de la animación.
Semana 3
  • POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música.
Semana 4
  • POSTPRODUCCIÓN: Montaje CON AFTER EFFECTS y edición de videos, sonido y música. Exportación en alta calidad del proyecto.
Ver más

Destinatarios

Esta formación se dirige a todas aquellas personas que deseen empezar su carrera profesional en el sector de la animación y poder desarrollar su creatividad en el mundo audiovisual. La formación cuenta con una carga lectiva de 80 horas que cursarás a lo largo de 5 meses, dividido en 6 horas semanales de forma presencial y teórico-práctica.

Requisitos

El único requisito será tu entrega y predisposición a querer aprender las distintas materias que se impartirán y a aventurarte sin censuras en un mundo tan gratificante como divertido.

Plazas

4

Duración

4 horas semanales 16 mensuales.
Horas lectivas: 80 h.

Objetivos


  • El objetivo de esta formación es que los alumnos conozcan las principios y bases de la animación con plastilina adquiriendo los conocimientos necesarios para desarrollar sus propios proyectos creativos o  empezar su carrera artística en este sector. Para ello contarás con un completo programa formativo que te permitirá poner en práctica las técnicas y métodos de animación, aprenderás a utilizar las herramientas, programas y construcción necesarios para la creación de tus animaciones con plastilina ,dotando a tus personajes o ideas de vida y expresividad.

  • Para finalizar si el alumno quiere desarrollaremos un proyecto personal ,individual o en grupo que te valdrá como muestra de lo aprendido, como demo reel o quizás para presentarlo a festivales de todo el mundo.



Precio

1.600 €
Matrícula 100 euros.
Precio 300 euros mensual total del curso 1600 euros.

Sí, me interesa

conocer todos los detalles, precios, becas, fechas y plazas disponibles

Curso de Stop Motion: Animación con plastilina

Curso de Stop Motion: Animación con plastilina