Máster Propio en Modelado y Animación de Personajes 3D

Este máster propio se especializa en el modelado y animación de personajes en tres dimensiones. En él se explica de manera didáctica y amena todas las fases que se necesitan para que un personaje digital cobre vida en un entorno tridimensional y sea capaz de transmitir emociones y actitudes a la audiencia: esculpido, texturización, iluminación, composición de escena, rigging, animación, actuación, renderizado y postproducción. Todo ello planteado desde un punto de vista práctico y fluido, utilizando en dicho proceso multitud de ejercicios de dificultad creciente que potencien la creatividad del alumno.
El plan de estudios está diseñado y dirigido por profesionales de este sector con amplia experiencia que conocen de primera mano las técnicas utilizadas.

Módulo I: Modelado en 3D                240 h.

• Modelado y representación de objetos inorgánicos .
• Modelado de Personajes I.                              
• Modelado de Personajes II.
• Rigging de Personajes.

Módulo II: Animación en 3D             180 h.

• Fundamentos de la Animación en 3D.
• Animación de Personajes I (body mechanics).
• Animación de Personajes II: (acting).           

Módulo III: Postproducción                60 h.

• Edición y Postproducción digital.

Módulo IV: Prácticas Externas         150 h.

• Prácticas externas.
• Módulo V: Trabajo final de Máster 150 h.  
• Trabajo final de máster.

Exalumnos de: Multimedia y Artes Digitales, Bellas Artes, Diseño gráfico, Comunicación Audiovisual, Diseño Industrial, Diseño y tecnologías creativas, Ingeniería Multimedia, Escenografía, Ingeniería informática.
Profesionales del sector audiovisual, diseño digital e ilustración.

Para cursar este máster no se requieren conocimientos previos en 3D y en las diferentes asignaturas se empieza siempre desde cero.

• Modelar y texturizar el escenario y los objetos accesorios en el que se desenvuelven nuestros personajes.
• Crear la estructura base del personaje, partiendo de un boceto inicial.
• Esculpir por diferentes métodos personajes en tres dimensiones.
• Añadir detalles como pelo y complementos.
• Aplicar color y materiales al modelo creado.
• Crear la estructura de juntas (rigging) para su posterior animación.
• Dominar los fundamentos de la animación aplicados al entorno tridimensional.
• Aprender las fases de la animación y cómo afrontarlas (de blocking a pulido, body mechanics, ciclos, acting, etc.)
• Componer e iluminar la escena mediante cámaras y diferentes tipos de luz.
• Renderizar las secuencias de animación.
• Componer los planos y ajustar la luz y el color de la animación creada.
• Añadir efectos de sonido y las voces de los personajes.