Descripción

La especialidad en escenografía estudia cuál es el ambiente escénico más adecuado para cada representación teatral. Para ello, profundiza en el conocimiento de las distintas tendencias y escuelas escenográficas, prestando una especial atención a los diferentes elementos que intervienen en la composición del escenario: iluminación, sonido, vestuario, utilería, combinación de colores, etc. Repasan los diferentes géneros dramáticos para extraer la posibilidad de su representación escenográfica, teniendo en cuenta los materiales aplicables y las técnicas antiguas y modernas como cine, vídeo o diseño por ordenador. Actualmente, las enseñanzas de Arte Dramático son estudios superiores estructurados en un solo ciclo que se desarrolla durante cuatro cursos académicos, tras los cuales se obtiene el Título Superior de Arte Dramático, que es equivalente al título de licenciado universitario.

Plan de estudios

En este apartado se muestran algunas de las asignaturas representativas de esta formación.
Años: 4
Materias Tipo de créditos
Espacio escénico (315h) Espacio escénico
Caracterización (270h)
Iluminación (270h)
Técnicas gráficas (225h)
Técnicas escénicas (315h)
Dramaturgia (90h)
Estética (90h)
Historia de la escenografia y de las artes del espectaculo (90h)
Teoria de la percepción visual y perceptiva (135h)
ASIGNATURAS OBLIGATORIAS (318 CRÉDITOS):
Literatura Dramática (9 créditos)
Historia de las artes del espectáculo I (9 créditos)
Teoría e Historia del Arte (9 créditos)
Espacio Escénico I a IV (63 créditos)
Taller de espacio escénico (9 créditos)
Iniciación a la producción (4,5 créditos)
Iniciación a la dirección (4,5 créditos)
Taller de producción (4,5 créditos)
Dramaturgia (9 créditos)
Estética I y II (9 créditos)
Perspectiva y Percepción Visual I y II (15 créditos)
Técnicas escénicas I-IV (51 créditos)
Taller de técnicas escénicas (9 créditos)
Dibujo Artístico I y II (19,5 créditos)
Dibujo técnico (9 créditos)
Nueva tecnologías aplicadas al diseño escenográfico I y II (13,5 créditos)
Taller de técnicas gráficas (4,5 créditos)
Iluminación I y II (18 créditos)
Taller de iluminación (9 créditos)
Caracterización (9 créditos)
Historia del traje (6 créditos)
Historia del mueble y de las artes decorativas (6 créditos)
Figurinismo (9 créditos)
Taller de Indumentaria (9 créditos)
ASIGNATURAS OPTATIVAS (24 créditos)
ASIGNATURAS LIBRE ELECCIÓN (18 créditos)

Perfil recomendado

En este apartado encontrarás algunas de las características del perfil recomendado para las personas que cursan estos estudios.
Para identificar tus capacidades e intereses te recomendamos realizar nuestro test de orientación, que te ayudará a entender mejor cómo eres para explorar itinerarios formativos y profesiones que respondan a tus preferencias y en los que puedas sacar el máximo partido a tu perfil.

Capacidades

Sería conveniente que la persona tuviera buena capacidad de caracterización e interpretación, buena memoria, concentración, imaginación, capacidad de observación, un buen dominio del lenguaje y buena expresión verbal y agudeza visual y auditiva.

Intereses

Intereses artísticos, culturales y de comunicación.

Aspectos de personalidad recomendables

Se recomienda una personalidad extrovertida, con buen sentido del humor; y una cierta estabilidad emocional.

Ámbitos profesionales

A continuación, se ofrecen orientaciones relativas a las oportunidades de inserción laboral a las que puedes optar si superas esta formación.

Salidas profesionales

La persona que finalice sus estudios Superiores de Arte Dramático podrá trabajar en diferentes ámbitos como en el cine, en teatros oficiales y privados, canales de televisión, emisoras de radio, estudios de doblaje, espectáculos musicales, productoras de televisión y vídeo, circos, parques de atracciones y centros culturales.

Funciones y actividades

Las funciones que un titulado en Arte Dramático puede realizar son: Directores de escena, dramaturgos, críticos teatrales, creadores de espectáculos, profesores, monitores culturales, actores, dobladores y escenógrafos.

Perspectivas laborales

La sociedad requiere, cada vez de forma más insistente, disponer de una amplia oferta de actividades para llenar su tiempo de ocio. Esto beneficia enormemente a las personas que se dedican al mundo del espectáculo. Pero, aunque es una carrera que ofrece numerosas salidas laborales, estos profesionales han de soportar un alto nivel de intrusismo. Para muchas de las personas que se dedican al espectáculo, la mejor escuela continúa siendo el escenario, por lo que no es extraño que un buen número no haya pasado por la Escuela de Formación. Los estudios brindan una formación básica, pero en esta profesión es fundamental adquirir "tablas" y los comienzos no suelen ser fáciles. Son muchos los aspirantes que acuden a castings, agencias de actores y escuelas en busca de una primera oportunidad que les abra las puertas del mundo del espectáculo.

Formación complementaria y otros estudios relacionados

Cualquier complemento de formación artística y creativa en general es valorada en estos especialistas.

Otros estudios relacionados:

Título Superior de Arte Dramático. Escenografía
  • CASAD Escuela de Actores de Canarias (Gran Canaria)
  • CASAD Escuela de Actores de Canarias (Sta Cruz de Tenerife)
  • Escola Superior d'Art Dramàtic (Valencia)
  • Escola Superior d'Art Dramàtic- Institut del Teatre (Barcelona)
  • Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias (Gijón)
  • Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid)
  • Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba
  • Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia (Vigo)
  • Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga
  • Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia
  • Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla
  • Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid