Curso Superior en Music Business

El Curso Superior en Music Business es un programa desarrollado por ICON y la Universidad Nebrija para entender cómo funciona la industria musical desde dentro. A lo largo de más de 100 horas de formación, recorrerás todas sus áreas esenciales: creación, gestión, comunicación y directo, a través de un programa diseñado junto a ejecutivos, artistas y profesionales en activo.
Un itinerario completo y riguroso que te permitirá comprender cómo se construye, desarrolla y sostiene una carrera profesional en la industria musical, acompañado de los iconos más influyentes del sector.

Bloque 0: Introducción
Módulo 1: Bienvenida y presentación del curso

• Dani Moreno (El Gallo): Bienvenida a ICON: Curso Superior en Music Business
• Pablo Labián: Fundamentos y explicación del curso
• Loick: Funcionamiento del campus y la plataforma

Módulo 2: Panorama de la industria musical

• Luis Fernández: El mapa de la industria musical: roles, relaciones y flujos de ingresos
• Charlie Sánchez: Estructura interna: la anatomía de un sello discográfico
• Narcís Rebollo: La música en la era del streaming: modelos, contratos y nuevas reglas del juego
• Luis: Más allá del escenario: ¿Cómo formar parte de la industria sin ser artista?

Bloque 1: Gestión
Módulo 1: Label y Publishing

• Narcís Rebollo: Del fonógrafo a la actualidad: historia de la industria musical
• Ruben González (Hoyu): ¿Qué hace realmente un label manager?: Estrategia, coordinación y toma de decisiones en una oficina de artistas
• Jose María Barbat: Sony Music, streaming y talento español: la mirada estratégica de José María Barbat
• María Elena: Derechos de Autor y Propiedad Intelectual
• Hugo Tersse: Del máster a la obra: cómo trabaja una editorial musical
• Hugo Tersse: El publishing por etapas: del emergente al artista establecido
• Julio Guiu: Publishing y derechos: cómo protege Clipper's la obra de los artistas
• Fede Lauria: Dale Play: el modelo de management que revolucionó la música urbana
• Salvador Cufí: Construir un sello independiente sólido en la era digital

Módulo 2: Legal

• Antonio Maroto: Introducción al Derecho Musical
• Daniel Navarro: Del estudio al registro: proceso, pruebas y seguridad jurídica
• Daniel Navarro: Cómo negociar licencias: exclusividad, territorios, duración y fees
• Daniel Navarro: Regalías y distribución en la era digital: gestión, cobros y defensa
• Inés Chaguaceda: Análisis de contratos: Conceptos básicos y contrato editorial
• Inés Chaguaceda: Análisis de contratos: El contrato de management
• Inés Chaguaceda: Análisis de contratos: Contrato de sello discográfico
• Inés Chaguaceda: Análisis de contratos: Contrato de distribución
• Inés Chaguaceda: Análisis de contratos: Festivales y eventos
• Charlie Sánchez: Del máster a los royalties: entender los contratos en la música
• Marta Saldaña: Planificación fiscal en la música: lo esencial al empezar
• Marta Saldaña: Cómo organizar tu actividad musical desde cero: obligaciones y deducciones
• Marta Saldaña: Planificación financiera avanzada para artistas: anticipos, liquidez y SL
• Julián Galindo: Incentivos fiscales en la música: cómo aprovechar beneficios y deducciones en tus proyectos

Módulo 3: Management

• Pepo Ferradas: Cómo ha cambiado la industria: mercados, lanzamientos y dinámicas
• Charlie Sánchez: Cómo se descubre y desarrolla talento en la industria musical
• Laura Barthel: Del descubrimiento a la consolidación: fases del desarrollo de un artista
• Pepo Ferradas: El oficio del manager: pensar, planificar y ejecutar
• Joe Pérez: El vínculo manager-artista: confianza, límites y empatía en el management
• Mariola Orellana: El ecosistema del éxito: talento, marca y acompañamiento
• Pepo Ferradas: Diseñar el futuro: talento, tendencias y potencial
• Paula Villalón: Estrategias y claves: planificar una expansión musical
• Rady: De lo local a lo global: claves para la internacionalización de artistas en la era digital

Módulo 4: A&R (Artists & Repertoire)

• Pablo Labián: Entre la intuición y los datos: el nuevo perfil del A&R
• Javier Montero: Masterclass de A&R. Análisis y preparación de un disco:
• Amaia - Si no abro los ojos es real: Introducción
• Amaia - Si no abro los ojos es real: Composición y escritura
• Amaia - Si no abro los ojos es real: Preproducción
• Amaia - Si no abro los ojos es real: Grabación, producción y mezcla
• Amaia - Si no abro los ojos es real: Mastering y créditos
• Amaia - Si no abro los ojos es real: Diseño y concepto visual
• Amaia - Si no abro los ojos es real: Lanzamientos y promoción

Examen y trabajo final de bloque - 5h
Bloque 2: Creación
Módulo 1: Composición

• Pablo Alborán: Crear un universo artístico: composición e identidad con Pablo Alborán
• Marc Montserrat: De la batería al estudio profesional: el comienzo de un compositor
• Pedro Elipe: La carrera de un compositor: del estudio al futuro de la música
• Marc y Pedro: Fundamentos para entender cómo se compone una canción
• Marc y Pedro: Sesiones de composición. ¿Qué son y cómo funcionan?
• Antonio Barullo: Autenticidad y fusión musical: la experiencia de Antonio Barullo
• Marc Montserrat: Del talento al oficio: disciplina, relaciones y visión a largo plazo
• Fabbio: De la idea al track final: sesión de composición en vivo con Fabbio

Módulo 2: Producción musical

• Pablo López: Del piano al escenario: el proceso creativo de Pablo López
• Mark y Pedro: Qué significa producir y qué se necesita para empezar
• Mark y Pedro: Fases de la producción y el rol del productor musical
• Mango: Diseñar el sonido: preparación y estructura de una sesión de producción
• Mango: Producir para otros: cómo entender y potenciar la identidad de cada artista
• Mango: El productor como guía: liderazgo, empatía y visión a largo plazo
• Mango: Del software al estudio: guía práctica sobre DAWs y producción musical
• Diego García: Mezcla y mastering: las claves para entender la última parte del proceso
• Vïctor (VGP): El origen de un hit: cómo nació "Mon Amour"
• Víctor (VGP): De la residencia de estudiantes al Top 50 global: "Mon Amour Remix"

Módulo 3: Desarrollo de marca artística

• C Marí: Transición, respeto e identidad: la nueva etapa de C Marí
• Mariola Orellana: La nueva industria: creatividad, tendencias y espectáculo
• Alejandro Uribe: Estrategia comercial y música en el mercado latinoamericano
• Vampire: Del patrocinio al storytelling: metodología 360º para alianzas marca–artista
• Pablo Gareta: Del estudio al management, la visión detrás de La Santa y Boom Boom
• Very Essence: Del concepto a la identidad: cómo se construye el universo visual de un artista
• Very Essence: Cuando la música se convierte en imagen: el arte de los videoclips y la narrativa audiovisual
• Sergio Gordo: El detalle del detalle: relaciones, booking e internacional para artistas en crecimiento
• Juan Magán: Juan Magán: Identidad, industria y gestión de una carrera global

Examen y trabajo final de bloque - 5h
Bloque 3: Comunicación
Módulo 1: Estrategia de comunicación

• Vicent Argudo: Programar historias, no solo canciones: la mirada de Los 40 sobre el éxito
• Pascual Crespo: Lanzamientos digitales: estrategia, herramientas y casos reales
• Pascual Crespo: Del Master al algoritmo: Cómo preparar y entregar un lanzamiento digital sin errores
• Pascual Crespo: De la planificación al #1: estrategia integral y caso Aitana
• Soundstorming: Gestión de fans: cómo construir y mantener una comunidad real
• Dani Querol: Estrategias creativas de marketing para giras, artistas y festivales
• Pablo Labián: Coordinar para crecer: la comunicación entre artista, manager y equipos
• Ignacio Quintana: Ignacio Quintana: liderazgo, medios y comunicación aplicada a la industria musical

Módulo 2: Marketing y métricas

• Néstor Hernández: Del producto al público: principios esenciales del marketing musical
• Anna Pavlyuk: Marketing digital para artistas: estrategia, herramientas y autenticidad
• Néstor Hernández: Estrategias y herramientas para la construcción de una marca personal
• Juan La Mattina: El poder del storytelling: narrativa, campañas y conexiones
• Sara Gozalo: El papel de YouTube en la gestión global de catálogos
• Arnau Bosch: Apple Music desde dentro: cómo destacar sin depender del algoritmo
• Santiago Mollinedo: Análisis de métricas: cómo saber si tu estrategia está funcionando

Módulo 3: Relaciones públicas, medios y reputación

• Antonio Carmona: Voz, identidad y futuro: cuatro décadas de música con Antonio Carmona
• Marta Estrada: El rol del RRPP en la industria musical: conexiones, intuición y calidad humana
• Domingo Garcia: Radio y música en 2025: ¿sigue siendo clave para los artistas?
• Domingo Garcia: Campañas, medios y credibilidad en la industria musical
• Manuela Merendoni: La mejor campaña no necesita dinero: pensando como fan, no como marca
• Los Xavales: Lenguaje, tono y comunidad: la construcción de un espacio seguro para los artistas

Examen y trabajo final de bloque - 5h
Bloque 4: Directo
Módulo 1: Producción de espectáculos

• Movistar Arena: Grabación y explicación del montaje del Movistar Arena de Dei-V
• Ricardo (Brutal Events): Cómo se ensaya una gira: estructura, organización y dinámicas reales
• Ricardo (Brutal Events): Planes de seguridad en eventos: prevención, evacuación y protección del público
• Ricardo (Brutal Events): Seguros, riesgos y responsabilidad civil en conciertos y festivales
• Ricardo (Brutal Events): Permisos y licencias para eventos musicales: qué necesitas y cómo conseguirlo
• Maricruz Laguna Santos: El rol del promotor en la música en directo: visión y aprendizajes
• Estadio Metropolitano: Grabación y explicación del montaje del Metropolitano de Lola Índigo

Módulo 2: Eventos y festivales

• Wilson: Diseño, creación y concepto de un festival
• Manuela Merendoni: Creación de eventos memorables
• Julio Guiu: La nueva era de los festivales: cultura, estrategia y experiencia
• Juan Carles: Patrocinio y financiación: cómo conseguir apoyo para tu evento
• Mohammed Rabat: Del contrato al escenario: el arte del booking musical
• Pablo Mola: De los precios al acceso: cómo funciona el ticketing en los grandes eventos

Módulo 3: Aspectos técnicos y gestión de un show

• Andreu Fernández: Planificación de una gira: estrategia, presupuestos y ejecución
• Joe Pérez: Cómo se diseña y opera una gira profesional: estrategia, riesgos y decisiones
• Pablo Labián: Preproducción, resolución de problemas y cultura de equipo
• Carlos Alvey: El rol del tour manager: de la logística al éxito del show
• Pablo Labián: Gestión técnica de un show: riders, montajes y control de escenario
• Ulises (Hard DJ): El DJ en la industria musical: técnica, escena y profesionalización
• Juan Carlos: Dirección musical: arreglos, ensayos y liderazgo en el escenario
• Elisa Lorenzo: Del sonido a las luces: la ingeniería técnica detrás de un show
• Joe Pérez: El equipo que sostiene una gira: responsabilidad, estructura y liderazgo

Módulo 4: El artista en escena

• Paul Thin: Construir un mundo propio: composición, escenario e identidad con Paul Thin
• Celia Barloz: La voz como instrumento en la industria musical
• Celia Barloz: Técnica Vocal: Calentamiento, Formación, Errores y Aplicación Profesional
• Adrián García: Interpretar con intención: estilo, voz y dirección artística
• Adrián García: De la canción a la imagen: cómo crear una performance o tu propio proyecto
• Juan Carlos: Preparación musical de un show: del estudio al escenario
• Marta: Cuidar al artista: salud física y mental en la vida sobre el escenario
• Antonio Orozco: Construyendo una carrera longeva: reinvención, pausas y retorno

Examen y trabajo final de bloque - 5h
Trabajo final 20h

• El curso culmina con un trabajo final que te permitirá poner en práctica todos los conocimientos adquiridos durante el programa.
• Podrás elegir la temática que mejor se ajuste a tus intereses y desarrollar un proyecto adaptado a tu perfil y a la trayectoria que quieras construir.
• Además, tendrás la oportunidad de presentar tu trabajo ante un jurado compuesto por ejecutivos y expertos del sector, que evaluarán tu propuesta y te ofrecerán una valoración personalizada orientada a tu desarrollo y proyección dentro de la industria.

Programa destinado a:

• Artistas y creativos: Creadores que quieren gestionar su carrera con visión profesional y recuperar el control de su trayectoria.
• Profesionales de otros sectores de la industria: Quienes desean entender mejor la industria musical y aprovechar una oportunidad educativa y transformadora.
• Estudiantes y jóvenes: Jóvenes interesados en música, marketing o negocios que buscan una formación con múltiples salidas profesionales.

¿Se necesitan conocimientos musicales o experiencia laboral previa?
No, no hace falta. ICON está pensado para que tu formación se complete partas del punto del que partas. Si quieres entrar en el sector, te dará la puerta de acceso más directa. Si ya eres profesional te dará la actualización y la visión estratégica que te transmitirán de primera mano grandes iconos de la música. Y, si eres artista, te dará el conocimiento necesario para controlar tu carrera y tomar las mejores decisiones.

Formación online.

Aunque la formación es online y, por tanto, podrás graduarte sea cual sea tu lugar de residencia, ICON cuenta con una diversa oferta exclusiva para el prelanzamiento para que puedas participar en diferentes eventos y ponencias en Madrid a las que podrás acudir por cursar tu formación con ICON.

¿Por cuánto tiempo se tendrá acceso al contenido? 

Podrás estudiar desde cualquier lugar y a tu ritmo, tendrás acceso total al contenido según se vaya desbloqueando y hasta que lo completes, con un máximo de 18 meses de acceso desde el inicio de la formación. Además, podrás disponer de todos los contenidos extra descargables, los cuales podrás guardar y conservar contigo para siempre.

¿Qué aprenderás?:
Gestión

• Funcionamiento de un sello discográfico y una editorial.
• Contratos, propiedad intelectual, fiscalidad y gestión de derechos.
• Herramientas de management y A&R para planificar carreras y equipos de trabajo.

Creación

• Fundamentos de composición y construcción de canciones.
• Trabajo entre productor y artista: procesos, fases y toma de decisiones.
• Identidad artística: música, estética y storytelling aplicados a proyectos reales.

Comunicación

• Estrategias de comunicación y planificación de lanzamientos.
• Marketing musical, campañas digitales y análisis de métricas.
• Relación con medios, gestión de reputación y construcción de comunidad.

Directo

• Producción de conciertos, giras y festivales: planificación y operación.
• Equipos técnicos, logística, seguridad y requerimientos profesionales.
• Preparación artística: voz, interpretación, performance y trabajo en escenario.

Aprende de primera mano de los iconos de la industria musical.
Tener talento no basta. Sin contactos, sin guía y sin experiencia previa, la industria musical difícilmente abrirá sus puertas por mucho que lo merezcas.

Con ICON podrás empezar a construir una carrera con proyección, avalada por el sello de grandes empresas y junto a los mejores profesionales del sector.

Prácticas en empresas líderes del sector: Una oportunidad exclusiva de esta promoción de lanzamiento y de la que podrán disfrutar los mejores estudiantes, que destaquen a lo largo del programa.

Oferta prelanzamiento:

• Ahorra un 19%: Accede ahora con esta oferta irrepetible al Curso Superior y ahorra un 19% del precio oficial.
• Acceso prioritario a contenidos: Entra antes que nadie a ICON y explora de manera exclusiva las primeras lecciones.
• Pitch final ante jurado: Tendrás la oportunidad de presentar tu trabajo final ante un jurado compuesto por ejecutivos de la industria musical

Posibilidad de financiar el curso en cómodos plazos con un máximo de 18 meses.

En colaboración con: Universal Music Group, GTS Global Talent Services y SMUSIC.

El curso superior en Music Business de ICON está perfectamente diseñado para darte herramientas desde todos los ángulos y en distintos formatos: lecciones teóricas en video, casos de estudio, sesiones en vivo, masterclass… Contarás con material extra, ejercicios prácticos y también exámenes que determinarán tu progreso dentro del programa.

¿Se podrá tener acceso a prácticas en una empresa?

Si, de entre todo el alumnado del prelanzamiento, los mejores podrán acceder a prácticas con algunas de las empresas líderes del sector con las que se trabaja.

Incluye
Además del contenido académico del programa, el curso incorpora varios recursos complementarios destinados a enriquecer la experiencia formativa y facilitar el desarrollo profesional del alumno:

• Eventos Networking.
• Tutorías semanales 2h (50h).
• Ponencias y masterclasses en directo.

¿De quién vas a aprender?

De verdaderos iconos de la industria musical: presidentes de discográficas, managers de grandes artistas internacionales, artistas galardonados, productores de los eventos musicales más relevantes del panorama y líderes y profesionales de todas las ramas que te puedas imaginar

Algunos de los miembros del profesorado son:

• Narcís Rebollo: CEO y Presidente de Global Talents Services (GTS).
• Antonio Orozco: Artista internacional.
• Mariola Orellana: Manager de artistas.
• Jose Maria Barbat: Presidente de Sony Music España y Portugal.
• Pepo Ferradas: Presidente de FPM Entertainment.
• Juan Magán: Artista internacional.
• Fede Lauria: CEO y Fundador de DALE PLAY Records.
• Inés Chaguaceda: Abogada de propiedad intelectual.
• Maricruz Laguna: Directora de Live en Global Talents Services (GTS).
• Christian Molina: Director creativo en Vampire Studio.

La evaluación del programa está diseñada para garantizar un aprendizaje progresivo, riguroso y plenamente aplicable a la realidad de la industria musical. A través de diferentes pruebas y ejercicios prácticos, es como se podrá comprobar y asegurar que el alumno consolida los contenidos y verifica su comprensión antes de avanzar a los siguientes niveles de formación.

Módulos
Cada módulo incluye una prueba de control diseñada para asegurar la comprensión del contenido presentado en ese tramo del curso. Estas evaluaciones permiten afianzar conceptos clave y comprobar que el aprendizaje avanza de forma sólida y progresiva.

Bloques
Al finalizar cada bloque, se realizará un examen completo que abarcará todos los temas estudiados, junto con un ejercicio práctico adaptado al enfoque del bloque: análisis de casos reales, diseño de proyectos, planificación de un lanzamiento u otras actividades aplicadas a la industria musical.

El contenido se desbloquea de forma secuencial: para acceder al siguiente módulo es necesario haber completado las evaluaciones y tareas del anterior. Este sistema garantiza que la formación mantenga su coherencia académica, que todos los alumnos avancen con la base adecuada y que el recorrido del curso tenga sentido tanto en profundidad como en progresión.