Curso de Maquillaje, Creatividad y Diseño

Con este Curso de Maquillaje, Creatividad y Diseño el estudiante aprenderá a intervenir de forma polivalente en las distintas fases del proceso de creación desde la idea hasta el prototipado de nuevas propuestas creativas o productos y servicios, hasta la validación y refinamiento de modelos de negocio.
Esta formación apuesta por un nuevo modelo profesional como maquillador, fomenta la pluralidad y la capacidad de adaptarse a un mundo postmoderno y ofrece al alumnado la oportunidad de crear, desarrollar conceptos artísticos a través de diferentes medios.

1. Taller de expresión, comunicación y creatividad

• El maquillaje para conocer y entender el mundo
• El maquillaje para conocer y entender las cosas
• El maquillaje para conocer y entender el espacio
• El maquillaje para explicar ideas o conceptos

2. Proyectos
3. Taller de vestuario

• Introducción a taller de vestuario
• Tejidos
• El patronaje para la propia producción
• Modificación de prendas. Estructura, color, envejecimiento
• Rápido, sencillo y útil

4. Herramientas informáticas

• Herramientas de tratamiento de imagen de mapa de Bits
• Herramientas de maquetación y publicación
• Prototipado

5. Antropología de la aerografía

• De interfaces a interacciones
• Diseño ficción como espacio de investigación
• El amor/tristeza como objeto de inspiración

6. Audiovisuales. Desde dentro hacia fuera

• Medios de representación visual
• Imaginarios visuales

7. Economía, empresa y diseño

• Introducción a la economía: es cultura
• A vueltas con el valor
• El capital simbólico
• Modelos de producción
• Propiedad intelectual
• La cultura libre y modelos diferentes
• La vida social de las cosas
• La economía y la ciudad: el arte de la renta
• Innovación e innovación social
• Economías digitales: visibilidad y atención
• Neoliberalismo
• Occidente no es todo: otros modelos de economía y cultura

8. Marketing y publicidad

• La publicidad
• Estrategia creativa
• Conceptualización
• La creatividad publicitaria
• La dirección de arte: la fuerza de la imagen

9. Iniciación a la impresión 3D

• Historia y aproximación a la impresión 3D
• Bases del diseño
• Entender la impresión 3D
• Incentivar a los jóvenes no sólo a ser usuarios de las nuevas tecnologías, sino también creadores
• Innovación, la creatividad y la interdisciplinariedad en el ámbito científico y Maker
• Creación de prótesis con impresión 3D

Se aplica la creatividad como fuente para motivar y mover la mente en busca de nuevas formas de expresión gráfico-plásticas o audiovisuales.

Castellano.

Se persigue que el alumnado se desarrolle como director de arte más que como maquillador, que piense de forma global y que genere proyectos que cuenten historias.
Para ello se plantean objetivos como:

• Entender y usar con criterio la composición, proporciones y la perspectiva en distintos soportes.
• Explicar y representar mediante creatividad difrentes temas, elementos y relaciones de ideas complejas.
• Investigar sobre referentes contemporáneos para crear y enriquecer un imaginario personal.
• Asumir riesgo en el planteamiento de las propuestas y proyectos planteando soluciones creativas.

Dependiendo de tu titulación previa podrás optar a empleos de:

• Director de arte.
• Director creativo.
• Gestor y coordinador de proyectos.
• Personal docente orientado al ámbito creativo.

Profesorado altamente cualificado.