Curso de Ilustración Digital

Curso
Distancia
800 horas
entre 500 € y 1000 €

Descripción

Hoy en día tanto el sector editorial (prensa, revistas, libros de texto…) como el audiovisual (cine, televisión, publicidad, marketing…) precisan de ilustradores versátiles con un perfecto manejo de las técnicas del diseño editorial y de las últimas herramientas de dibujo digital. Pensar en ilustración es, además, pensar en un artista, en un auténtico experto capaz de sacar lo mejor de sus habilidades con el dibujo y el color para concebir verdaderas obras de arte del cómic, los álbumes infantiles o la cartelería.
El Curso de Ilustración Digital dotará al alumnado de las competencias necesarias para aplicar todo su talento en estos ámbitos; desde proyectos de arte digital hasta trabajos de ilustración editorial y publicitaria. 
El Curso de Ilustración Digital aborda las últimas tecnologías de diseño digital y profundiza en las diferentes técnicas de dibujo, gracias a lo cual el alumno desarrollará su propio estilo personal, además de las competencias profesionales y técnicas creativas que le permitan afrontar proyectos de ilustración para futuros clientes. El curso se adentra también en los distintos ámbitos de aplicación de la realidad profesional del ilustrador a través de propuestas concretas.
A lo largo de su estudio, el alumnado realizará un recorrido por las diferentes disciplinas que conforman este arte y recibirá nociones de composición, color, enfoque, narrativa, etcétera, tanto a nivel teórico como de manera específica y personalizada a través de las correcciones de los ejercicios planteados.

Temario

Módulo 01 Arte Digital
Introducción al arte digital 
  • Pioneros del arte digital
  • Disciplina creativa y métodos de trabajo
  • Tipos de arte digital
  • Concept art y visual development para videojuegos y animación 
  • Estilos gráficos: del realismo al cartoon
Introducción a la ilustración
  • La labor del ilustrador: marco laboral e historia de la ilustración
  • Tipos de ilustración según su contexto
  • Diseño de personajes. Fisonomías y morfologías
  • Diseño de fondos y ambientación
  • Las texturas digitales
  • Ilustración natural y artificial 
Narrativa visual
  • Introducción a narrativa y guion
  • Storyboard y bocetos
  • Color script
  • Composición y maquetación en la narrativa visual
  • Recursos de composición  
Tipos y uso de tableta digitalizadora
  • Funcionamiento de la tableta gráfica
  • ¿Cómo elegir una tableta gráfica?
Módulo 02 Dibujo Básico Aplicado a la Figura Humana 

Cánones de las proporciones humanas y conceptos generales
  • Canon del rostro
  • Canon del cuerpo humano
  • Conceptos generales y material
Estudio y práctica del dibujo de la cabeza humana
  • Frontal
  • Perfil
  • Vista ¾
  • Escorzo
  • Estudio de la anatomía de la cara
  • Cabello y melenas
Estudio y práctica de la figura humana. Anatomía
  • Frontal masculino y femenino
  • Perfil
  • Vista ¾
  • Escorzo
  • Variantes en la morfología corporal
  • Anatomía humana: esqueleto y masas musculares
  • Estudio de la anatomía estática y en movimiento
  • Encajar figuras humanas mediante formas geométricas
Módulo 03 Ilustración Editorial
Publicaciones editoriales 
  • Ilustración científica: el dibujo al servicio del conocimiento
  • Ilustración arqueológica e histórica
  • Libro de texto: pedagogía y didáctica 
  • Prensa: el artículo de opinión
  • El álbum ilustrado: descubriendo el mundo
  • El juego de mesa: protagonista en tu propia historia 
  • La novela gráfica y el cómic. Narrar en viñetas 
  • Ilustración juvenil y adulta
  • Ilustración infográfica
Técnicas, herramientas y elementos comunes en la ilustración editorial
  • La abstracción en la ilustración
  • Narrativa visual: desarrollar historias partiendo de una idea
  • Portadas. El primer contacto del espectador con la obra
  • Las guardas, tipos y diseños 
Módulo 04 Cómics y novelas gráficas 

Orígenes e historia del cómic
  • Origen del cómic
  • Evolución del cómic
  • Historia del tebeo y cómic en España
  • Tiras en prensa
  • Personajes y animales en la historia del cómic
Estilos y tipos de cómics a la hora de dibujar
  • Cómic de aventuras 
  • Cómic bélico
  • Cómic humorístico 
  • Cómic costumbrista
  • Cómic deportivo
  • Cómic erótico o pornográfico
  • Cómic fantástico 
  • Cómic histórico
  • Cómic policíaco
  • Cómic romántico 
  • Cómic de terror 
  • El manga
Metodología de trabajo para crear un cómic
  • Planos y elementos de la página de cómic
  • Página de guion, diseño de personajes, búsqueda de documentación y desarrollo del layout
  • Composición de página en función del tipo de cómic
  • Desarrollo de la página a lápiz. Entintado, rotulación y color
  • Color digital sobre línea manual 
Módulo 05 Ilustración con Adobe Illustrator I (en el Campus online)
Interfaz de Illustrator y flujo de trabajo
  • Crear un documento nuevo con Illustrator
  • El entorno de trabajo
  • Personalizar el entorno de trabajo según las necesidades
Crear las primeras imágenes
  • Importación de imágenes y otros elementos a Illustrator
  • Dibujar con la Pluma, el Lápiz y el Pincel
  • El trabajo con las formas básicas
  • Los atributos de Illustrator (trazo, relleno, efectos, opacidad)
  • Selección y agrupación de objetos
  • Transformación de los elementos
Creación y edición de texto
  • Crear textos en Illustrator e importarlos de otros programas
  • Edición de texto y creación de estilos
  • Flujo del texto
  • Conversión de texto a gráficos
Organizar los elementos por capas
  • Gestionar los elementos de diseño desde el panel Capas
  • Modificar la visibilidad usando máscaras de opacidad
Administración de colores y degradados
  • Las opciones del Selector de colores
  • Elegir y cambiar colores
  • Rellenos de degradado
  • Creación y uso de muestras
  • La Guía de color 
Módulo 06 Comunicación Audiovisual con Adobe Photoshop I (en el Campus online)
El área de trabajo de Photoshop
  • Conocer e identificar los elementos principales de la interfaz de Photoshop
  • Organizar el espacio de trabajo en función de las necesidades
  • Las herramientas de Photoshop y sus propiedades
Aspectos básicos relacionados con la imagen y el color
  • Información básica sobre las imágenes
  • Creación de un documento para web, vídeo o impresión
  • Apertura e importación de imágenes
  • Visualización de imágenes
  • Cambiar el tamaño y la resolución de las imágenes
  • Administrar colores, muestras y degradados
  • Trabajar con perfiles de color
El trabajo con capas
  • ¿Qué son las capas?
  • El panel de Capas: el centro de gestión
  • Creación y gestión de capas y grupos
  • Edición destructiva y edición no destructiva
  • Trabajar con varias capas
  • Opacidad, fusión de capas y estilos de capa
  • Modificar la opacidad de la capa
Módulo 07 La Imagen Digital

Teoría del color
  • El color en ilustración
  • La luz y el color
  • Colores primarios y secundarios
  • Color luz y color pigmento
  • Propiedad y capacidades significativas del color
Manejo del color
  • RGB, CMYK y otros modelos de color
  • Pantone y espacios de color
  • Separación de colores
Profundidad de color
  • ¿Cuántos colores puede tener un píxel?
  • Umbral de percepción y calidad tonal
  • El histograma y la profundidad de color
  • El histograma y la exposición
El color digital
  • Crear y modificar una paleta de colores. Gestión del color digital
  • Crear una paleta de colores desde una imagen o fotografía
  • Herramientas online para el color
Formatos de imagen
  • Tipos de formato
  • Fundamentos internos
  • Principales formatos
  • Conversión de formatos
Resolución de la imagen
  • Conceptos básicos de la resolución
  • Del mundo real al formato digital
  • Resolución y tamaño impreso
  • Técnicas para aumentar la resolución 
Módulo 08 Ilustración con Adobe Illustrator II (en el Campus online)
Aplicar transparencias
  • ¿Qué son las transparencias?
  • Asignar transparencias a un objeto o a un grupo de objetos
  •  Aplicar transparencias con modos de fusión
Aplicación de estilos gráficos y símbolos
  • Creación y aplicación de estilos gráficos
  • Símbolos
  • Gestionar las bibliotecas
  • Crear y guardar acciones
Trabajar con imágenes en mapa de bits
  • Preparación de los bitmaps
  • Configuración de los efectos de rasterizado
  • Creación de vectores a partir de bitmaps
Efectos en Illustrator
  • Efectos de Illustrator y de Photoshop
  • Efectos 3D
  • Buscatrazos
Imprimir y exportar el documento
  • Entender y ajustar las opciones de impresión
  • Exportar a distintos formatos
  • Exportar para Internet
Módulo 09 Comunicación Audiovisual con Adobe Photoshop II (en el Campus online)
Crear y modificar los elementos visuales
  • Usar las herramientas para crear y modificar elementos visuales
  • Crear y editar textos
  • Crear, administrar y manipular selecciones
  • Transformaciones de imágenes
  • Técnicas de reconstrucción y retoque
  • Modificar la apariencia de los elementos de diseño utilizando filtros y estilos
  • Automatización
Guardar y exportar imágenes
  • Formatos de exportación para web e impresión
  • Las peculiaridades del formato nativo PSD
  • Exportación de vídeo y animaciones 
Módulo 10 Ilustraciones publicitarias
Introducción a la ilustración publicitaria 
  • El papel del ilustrador en la industria del diseño gráfico 
  • Historia de la ilustración publicitaria y proyección profesional 
  • Ilustración vectorial realista y cartoon
Cartelería, folletos e infografías 
  • Tipos de composición y narrativa visual 
  • Organizar imagen y texto: jerarquías de la información 
  • Carteles barrocos vs. carteles minimalistas 
  • Lettering e ilustración
  • Diseño de flyers y panfletos ilustrados 
  • Infografías ilustradas
Ilustración de producto. 
  • Ilustración de estampados textiles 
  • Diseño de discos para el sector audiovisual 
  • Ilustración para packaging
  • Dibujos para tatuajes 
Módulo 11 Diseño de Ambientación y Diseño de Estampados

Diseño de escenarios 
  • Conceptos generales y tipos de perspectiva
  • Tipos de iluminación 
  • Tipos de escenarios arquitectónicos 
  • Tipos de escenarios naturales 
  • Psicología del color y percepción en entornos
  • Encajar figuras en perspectivas
Diseño de accesorios y todo lo que rodea a los protagonistas de una obra
  • Mobiliario y objetos cotidianos
  • Plantas y vegetación
  • Diseño de armas y armaduras
  • Diseño de vehículos terrestres, acuáticos y voladores
  • Textura y realismo en los objetos
  • Cartoonizar objetos inanimados.
Diseño de estampados
  • Tipologías de estampados y sus características 
  • Teoría del rapport: motivo, repetición, composición, coordinación y escala 
  • Diseño y creación de rapports para estampados all over
  • Aplicaciones en diferentes productos. Creación de mockups

Destinatarios

Este curso está dirigido a: 
  • Cualquier persona interesada en el mundo de la ilustración.
  • Cualquier persona interesada en trabajar como ilustrador profesional para:
    • Novelas, libros infantiles o libros de texto.
    • Periódicos, revistas, cómics, editoriales o agencias de publicidad.
  • Cualquier persona interesada en trabajar como artista 2D para productoras de animación y concept artist para diseño de videojuegos.

Metodología

Modalidad: A distancia. Campus online (responsive, visible desde cualquier dispositivo): Seguimiento y evaluación: ejercicios de autocorrección + pruebas de evaluación + proyecto final práctico. 1 vídeo de presentación del curso + Vídeos demostrativos sobre las principales técnicas, herramientas y programas que debe dominar un ilustrador profesional Enlaces de interés: páginas web de referencia sobre aspectos relevantes del curso en los que el alumno puede tener interés de profundizar. Videoconferencias Temáticas realizadas por el profesorado. Masterclass temáticas grabadas por el profesor y subidas a Campus. El alumno dispondrá en todo momento del apoyo, seguimiento y asesoramiento de las siguientes figuras: Profesor Experto y Especialista. Consultor académico.

Idiomas en los que se imparte

Español

Duración

Duración: 800 horas a realizar en 2 años (24 meses). Inicio: Consultar con el centro.

Objetivos

Entre los objetivos principales del curso Ilustración digital cabe destacar:
  • Identificar las diferentes disciplinas del arte digital, así como sus técnicas.
  • Dibujar la figura humana (cabeza y cuerpo) con las proporciones adecuadas tanto estáticamente como en movimiento.
  • Entender todos los contextos editoriales en los que puede intervenir un ilustrador: libros de texto, álbumes ilustrados, juegos de mesa, cómics, infografías, etcétera.
  • Diseñar elementos propios de la ilustración editorial, como las portadas y las guardas.
  • Explicar la historia del cómic y las características propias de cada género.
  • Describir las técnicas básicas y los primeros pasos para comenzar un proyecto de cómic.
  • Manejar de forma fluida los programas Adobe Photoshop y Adobe Illustrator.
  • Entender las diferentes teorías del color, así como las técnicas de aplicación, psicología del color y otras magnitudes relacionadas, como la profundidad del color y la calidad tonal. 
  • Identificar los diferentes tipos de archivos y sus características. 
  • Describir los orígenes de la publicidad y las técnicas propias de la cartelería, los panfletos, las infografías y demás elementos desde su composición hasta el lettering.
  • Dominar las técnicas de perspectiva, iluminación, etcétera necesarias para recrear escenarios de todo tipo, así como mobiliario, plantas, edificios, armas y vehículos.
  • Aprender las diferentes técnicas de estampación tradicional. 
  • Diseñar y aplicar estampados en ilustraciones de forma digital.

Titulación obtenida

Diploma expedido por CEAC

Prácticas

Prácticas profesionales voluntarias de hasta 200 horas en empresas. Posibilidad de prácticas con autoconvenio. Trámites y gestiones administrativas. Gestión de seguros de responsabilidad civil.

Perspectivas laborales

Este curso está especialmente diseñado para contribuir a la especialización de los siguientes puestos: Ilustración editorial (cómic, novela gráfica, álbumes ilustrados, infografías para medios, juegos de rol…) Publicidad (packaging, imagen de marca, anuncios…) Ilustración de moda y diseño de estampados Ilustración científica Diseño de personajes y diseño de escenarios (videojuegos y sector audiovisual)

Promociones

Este curso se vende con licencia a la Suite Adobe Creative Cloud (vigencia de 1 año):
  • Incluye acceso a 29 programas informáticos de Adobe, entre los cuales destacamos Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, en los que se basan abarcan los contenidos del curso. (Imprescindible tener como mínimo Windows 7 y OS X v10.7. en el caso de Macintosh para poder usar la licencia).
  • El alumno podrá solicitar la licencia de Adobe CC una vez haya enviado la cuarta prueba de evaluación, correspondiente al módulo Cómics y novelas gráficas.

Bolsa de empleo

• Bolsa de empleo para alumnos gestionada por Randstad. Empresa líder en recursos humanos y con más de 3.000 ofertas de empleo diarias en su app y su web.

Profesorado

Dirección técnica y autoría: Zuríñe Aguirre. Graduada en Diseño de Interiores, Escuela de Artes y Oficios de Vitoria (España). DU en TIC · Tecnologías de la Información y la Comunicación. Especialidad Contenidos eLearning. Universidad Toulouse Le Mirail, Toulouse (Francia). Posgraduada en Digital and Print Production, Instituto de Artes Visuales. Cádiz (España).

Tipo de evaluación

Practice Test de 2 certificaciones Adobe: Graphic Design & Illustration using Adobe Illustrator Visual Communication using Adobe Photoshop

Lugar donde se imparte el curso

A distancia
Curso de Ilustración Digital
CEAC
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