Curso de Dirección de Cine

En el curso de dirección cinematográfica se estudiarán las claves que todo director debe conocer a la hora de afrontar el rodaje de una producción audiovisual. Tanto para aquellos que comienzan de cero como para los que disponen de alguna experiencia previa, el curso proveerá a los alumnos de las herramientas necesarias para que estos puedan llevar a cabo sus propios proyectos de una manera profesional.  

Tema 1. Guion.  Para dirigir es necesario tener una historia que podamos contar. Por ello, será un requisito necesario para todo futuro director conocer las bases para armar un buen guion. Los alumnos desarrollarán así las historias que posteriormente rodarán.  

Tema 2. Preproducción. Una vez contemos con un guion, debemos tener en cuenta que el trabajo de dirección comienza mucho antes de rodar el primer plano. Es lo que conocemos como el proceso de preproducción y que ha sido considerado como el momento más determinante de una película por grandes directores como Alfred Hitchcock. Conocer los distintos planos y sus significados, llevar a cabo la planificación mediante el guion técnico, la planta de cámara o el storyboard, el casting, la selección de localizaciones y muchos otros elementos a tener en cuenta se estudiarán a lo largo de este apartado.  

Tema 3. Análisis fílmico. A la hora de dirigir numerosos aspectos influirán en el desarrollo de nuestra visión de la película, para ello será muy importante contar con referencias que nos ayuden a hallar las mejores soluciones para narrar nuestra historia. Mediante el análisis fílmico veremos como directores consagrados han solucionado distintos tipos de escenas y situaciones, y como sus experiencias puede sernos muy útiles en nuestros propios proyectos.

Tema 4. Dirección y puesta en escena. Por fin ha llegado el momento de ponerse detrás de la cámara. Una buena planificación previa será básica para afrontar el rodaje. También será necesario que los futuros directores sepan como actuar durante el rodaje, de que deben ocuparse ellos personalmente y que aspectos deberían delegar. 
Además, nos adentraremos en el concepto de puesta en escena que iremos desarrollando a lo largo de los siguientes temas.  

Tema 5. Dirección de actores. En este tema nos centraremos en los métodos de actuación más conocidos. Además, veremos cómo puede el director transmitir la esencia de los personajes a los actores. Para ello, realizaremos el casting para encontrar a los actores más apropiados para el guion escrito previamente.

Tema 6. Dirección de arte. Nuestros personajes se moverán en un espacio que tiene que ser afín a sus vivencias y personalidades y que, además, dote de profundidad y sentido a la película. Esa personalidad la da la dirección de arte, que estudiaremos y planificaremos.  

Tema 7. Dirección de fotografía. Para dar la tonalidad visual final, explicaremos los conceptos básicos de iluminación de una escena de ficción tanto en exteriores como en interiores. Estudiaremos la colocación de los focos, sus tipos, la calidad del color, y los conceptos de luz principal, de relleno, de contraluz y de fondo.

Tema 8. Ayudantía de dirección. Aunque el trabajo del ayudante de dirección es completamente diferente al del director, los alumnos también aprenderán a cómo actuar en este puesto clave en cualquier rodaje. De esta forma  se estudiará como desarrollar un plan de rodaje o como hacer una orden de trabajo que optimice los iempos de nuestros rodajes.

Tema 9. Sonido. La grabación y posproducción de sonido en cualquier obra audiovisual es un elemento clave para un buen resultado final. Por ello los alumnos aprenderán desde la mejor forma de captar el sonido directo a la importancia de dotar a nuestro cortometraje de un universo sonoro propio.

Tema 10. Rodaje. En el rodaje demostraremos todo lo que hemos aprendido y lo pondremos en práctica. Usaremos el plan de rodaje, emitiremos las órdenes de rodaje, citaremos a los actores, haremos decorados y rodaremos nuestra historia.

Tema 11. Edición. Una vez finalizado el rodaje los alumnos deberán editar juntos su propio cortometraje. Para ello deberán aprender el significado y la importancia de montaje y familiarizarse con los programas de edición profesionales.

La metodología de la asignatura es progresiva: sin dar un paso no podemos dar el siguiente. Las clases serán teórico- prácticas, la teoría se explicará con ejemplos de otras películas y haremos pequeñas prácticas con la intención de usarlas en el rodaje final.

De octubre a junio