Descripción del centro
Sensory Studio es un laboratorio permanente de investigación y creación a través del Lenguaje Sensorial y las Poéticas de los Sentidos en las Artes Escénicas. Ofrecemos talleres, cursos de especialización y asesorías personalizadas.
A inicios de los años 90, un equipo de artistas se unieron alrededor de un lenguaje donde todos los sentidos serían convocados y junto al antropólogo y director de escena Enrique Vargas iniciaron un camino de investigación que dio paso a la creación del Teatro de los Sentidos.
Estos artistas/investigadores que durante casi 30 años han participado en esta aventura, desarrollaron una metodología propia en lenguaje y poética sensorial que hoy les permite ofrecer formaciones en ámbitos de educación formal y no formal, a nivel internacional. Cada uno/a, a través de sus proyectos personales, ha enfocado su investigacio´n a distintos colectivos, creando proyectos de formación y creación dirigidos a infancia, juventud, adultos mayores, comunidad y empresas.
Su despliegue internacional ha permitido la consolidación de una propuesta de creación e investigación continua en las poéticas sensoriales que aporta significativamente a las artes escénicas, al arte contemporáneo y a otras disciplinas de estudio.
Luego de años de enseñanza impartiendo, cursos de posgrado y máster en diversas universidades de Europa y por la creciente demanda de estudiantes en busca de esta formación, decidieron unirse y crear como colectivo el curso de especialización: "Poéticas Sensoriales en las Artes Escénicas", con el fin de seguir profundizando un lenguaje que a través de los años, sigue en continuo desarrollo.
Patrizia Menichelli, Gabriel Hernández, Giovanna Pezzullo, Nelson Jara, Stephane Laidet, Pancho García y Georges Perla han desarrollado líneas de investigación que se integran: memoria sensorial, poética olfativa, sonora, poética del espacio y de la piel, poética de la sombra y la luz, poética del juego y escrituras sensoriales.
Nos proponemos compartir este conocimiento con personas de diversas disciplinas que quieran nutrir y enriquecer su a´mbito de trabajo, potenciando sus recursos para la comprensión, la creación y la intervención.
Para participar en nuestras formaciones no se requiere de ninguna formación previa específica y están abiertos tanto a actores y profesionales de la escena como a todas aquellas personas interesadas en profundizar en el lenguaje sensorial (terapeutas, psicólogos, profesores, arquitectos, trabajadores sociales, etc.)
A inicios de los años 90, un equipo de artistas se unieron alrededor de un lenguaje donde todos los sentidos serían convocados y junto al antropólogo y director de escena Enrique Vargas iniciaron un camino de investigación que dio paso a la creación del Teatro de los Sentidos.
Estos artistas/investigadores que durante casi 30 años han participado en esta aventura, desarrollaron una metodología propia en lenguaje y poética sensorial que hoy les permite ofrecer formaciones en ámbitos de educación formal y no formal, a nivel internacional. Cada uno/a, a través de sus proyectos personales, ha enfocado su investigacio´n a distintos colectivos, creando proyectos de formación y creación dirigidos a infancia, juventud, adultos mayores, comunidad y empresas.
Su despliegue internacional ha permitido la consolidación de una propuesta de creación e investigación continua en las poéticas sensoriales que aporta significativamente a las artes escénicas, al arte contemporáneo y a otras disciplinas de estudio.
Luego de años de enseñanza impartiendo, cursos de posgrado y máster en diversas universidades de Europa y por la creciente demanda de estudiantes en busca de esta formación, decidieron unirse y crear como colectivo el curso de especialización: "Poéticas Sensoriales en las Artes Escénicas", con el fin de seguir profundizando un lenguaje que a través de los años, sigue en continuo desarrollo.
Patrizia Menichelli, Gabriel Hernández, Giovanna Pezzullo, Nelson Jara, Stephane Laidet, Pancho García y Georges Perla han desarrollado líneas de investigación que se integran: memoria sensorial, poética olfativa, sonora, poética del espacio y de la piel, poética de la sombra y la luz, poética del juego y escrituras sensoriales.
Nos proponemos compartir este conocimiento con personas de diversas disciplinas que quieran nutrir y enriquecer su a´mbito de trabajo, potenciando sus recursos para la comprensión, la creación y la intervención.
Para participar en nuestras formaciones no se requiere de ninguna formación previa específica y están abiertos tanto a actores y profesionales de la escena como a todas aquellas personas interesadas en profundizar en el lenguaje sensorial (terapeutas, psicólogos, profesores, arquitectos, trabajadores sociales, etc.)
Características
Ventajas de estudiar en este centro
Los/as estudiantes de los cursos de formación podrán profundizar en el conocimiento de las Poéticas sensoriales de la mano un grupo de artistas investigadores, que cuenta con más de 30 años de experiencia y han desarrollado una metodología para compartir sus conocimientos, haciendo que los/as participantes tengan un papel activo en el proceso de búsqueda y creación.
Durante las formaciones los/as estudiantes vivirán la experiencia de llevar a cabo un proceso de investigación colectivo sin olvidar la reflexión individual.
La formación aportará a los/as estudiantes, herramientas de la Poética Sensorial, aplicables a diversos ámbitos profesionales de la educación, la salud, la terapia y las artes escénicas, abriendo nuevas formas de intervención.
Durante las formaciones los/as estudiantes vivirán la experiencia de llevar a cabo un proceso de investigación colectivo sin olvidar la reflexión individual.
La formación aportará a los/as estudiantes, herramientas de la Poética Sensorial, aplicables a diversos ámbitos profesionales de la educación, la salud, la terapia y las artes escénicas, abriendo nuevas formas de intervención.
Experiencia
Tendrás la oportunidad de aprender de artistas e investigadores de renombre, expertos en el lenguaje sensorial, que han dedicado casi
30 años a la investigación y creación en el ámbito de las artes escénicas y de la poética sensorial.
Requisitos de admisión
Titulación universitaria en el ámbito de la educación, la salud, el arte, las humanidades y/o las artes escénicas.
Profesionales sin una titulación universitaria que puedan demostrar un ejercicio profesional y laboral consolidado que pueda sostener las exigencias curriculares.
Profesionales sin una titulación universitaria que puedan demostrar un ejercicio profesional y laboral consolidado que pueda sostener las exigencias curriculares.
Modelo educativo
Interdisciplinar
Qué ofrece este centro
El equipo docente proporciona una orientación y un marco de preguntas que orientan el proceso de enseñanza y aprendizaje, estimulando y generando la curiosidad que será la conductora de los avances. Se pretende invertir en la distinción entre teoría y práctica. Todas las prácticas se reflexionarán y analizarán.
Las reflexiones conceptuales y la experiencia estarán integradas en un único proceso continuo de investigación-acción-investigación. La unidad básica de trabajo será el grupo de investigación-creación. Los estudiantes formarán grupos pequeños en los cuales compartirán la responsabilidad de avanzar colectivamente para poder enriquecer al individuo y nutrir el colectivo. El aprendizaje progresivo se organizará en módulos o unidades que tengan sentido por sí mismos y, a la vez, de forma conjunta.
El diseño del curso, sigue las pautas del proceso de conocimiento: experiencia sentida, reflexión y conceptualización. Cada bloque estará precedido por el trabajo grupal de los estudiantes, orientados por los profesores, que aportarán las bases y complementación teórica necesarias.
Cada bloque de trabajo dedicará una sección al desarrollo de preguntas y casos prácticos, relacionados con el área de interés de cada participante.
Las reflexiones conceptuales y la experiencia estarán integradas en un único proceso continuo de investigación-acción-investigación. La unidad básica de trabajo será el grupo de investigación-creación. Los estudiantes formarán grupos pequeños en los cuales compartirán la responsabilidad de avanzar colectivamente para poder enriquecer al individuo y nutrir el colectivo. El aprendizaje progresivo se organizará en módulos o unidades que tengan sentido por sí mismos y, a la vez, de forma conjunta.
El diseño del curso, sigue las pautas del proceso de conocimiento: experiencia sentida, reflexión y conceptualización. Cada bloque estará precedido por el trabajo grupal de los estudiantes, orientados por los profesores, que aportarán las bases y complementación teórica necesarias.
Cada bloque de trabajo dedicará una sección al desarrollo de preguntas y casos prácticos, relacionados con el área de interés de cada participante.
Campus y sedes
Sensory Studio
Carrer dels Ferrocarrils Catalans 81
08038
Barcelona
Opiniones
Valoraciones
(0)
- Todos
- Mejorar profesionalmente
- Obtener titulación
- Empleo
- Ocio
06/10/2023
“Una experiencia sensorial de principio a fin”
Hice el curso y debo decir que ha sido una de las experiencias más transformadoras de mi vida. Es una formación que abrió mi imaginación y me llenó de posibilidades para crear con todos los sentidos. La recomiendo a todas las personas artistas y no artistas, de verdad, maravillosa formación.
06/10/2023
“Una experiencia sensorial de principio a fin”
Hice el curso y debo decir que ha sido una de las experiencias más transformadoras de mi vida. Es una formación que abrió mi imaginación y me llenó de posibilidades para crear con todos los sentidos. La recomiendo a todas las personas artistas y no artistas, de verdad, maravillosa formación.
