Curso de Verano en Global Design Junior
Información del curso
Descripción
El curso oficial ya habrá finalizado, quedan atrás los nervios de las últimas entregas y exámenes, la exigencia personal de obtener buenas calificaciones o la insoportable incertidumbre de qué estudiar el próximo año.
El verano ya está aquí, y aunque algunos necesitarán realizar clases particulares, reforzar conocimientos o marchar de vacaciones, os proponemos un paréntesis de dos semanas con este programa.
Global Design Junior propone descubrir las diferentes áreas del diseño: producto, diseño de interiores y diseño gráfico. Ofrece la posibilidad de investigar en procesos creativos, afines a estas disciplinas, para descubrir así el potencial de cada ser humano y activar los radares en el mundo de la creación.
Este curso se enmarca en el contexto multicultural del IED Barcelona, cuyo objetivo es profundizar en conocimientos y reflexionar más allá de cada área específica.
El verano ya está aquí, y aunque algunos necesitarán realizar clases particulares, reforzar conocimientos o marchar de vacaciones, os proponemos un paréntesis de dos semanas con este programa.
Global Design Junior propone descubrir las diferentes áreas del diseño: producto, diseño de interiores y diseño gráfico. Ofrece la posibilidad de investigar en procesos creativos, afines a estas disciplinas, para descubrir así el potencial de cada ser humano y activar los radares en el mundo de la creación.
Este curso se enmarca en el contexto multicultural del IED Barcelona, cuyo objetivo es profundizar en conocimientos y reflexionar más allá de cada área específica.
Temario
ÁREA PROCESO DE DISEÑO
Pensamiento Visual:
Se realizan una serie de ejercicios que ayudan a crear en el aula un ambiente distendido para poder afrontar todos los ejercicios relacionados con el proceso de diseño y ayuden al estudiante a entender cómo enfocar y canalizar sus aptitudes.
Motivación:
Pensamiento Visual:
- Ver, mirar, implicarse, imaginar y mostrar.
- En el mundo del diseño es importante tener la mente abierta para absorber todos los estímulos que aporta el entorno.
- Observando e implicándose se crean nuevos escenarios donde un diseñador puede aportar nuevas ideas.
- Ejercicio de fotografía.
- El tema principal, ramas, palabras, imágenes, color, estilo, material, papel y analogías.
- Seis preguntas para analizar una idea, el análisis a través de binomios de palabras y otros esquemas de dibujos.
- Ejercicio de Storyboard.
- Conceptualización volumétrica, sentir y reconocer espacios para así rediseñarlos, comunicación a través de recursos gráficos y diseñar complementos descontextualizándolos de su campo de actuación.
- Ejercicio de volumen.
- ¿Cómo ganar credibilidad y confianza en nuestros dibujos?
- Observación y credibilidad, consejos prácticos, sistemas de representación, capacidad de síntesis…
- El dibujo a mano alzada es la herramienta más práctica para un diseñador (pensador).
- No se trata de ser virtuoso dibujando, sino simplemente de tener la intención de comunicar y poder pensar plasmando las ideas.
- Con los consejos aprendidos se dibuja con más confianza y crece exponencialmente la calidad de nuestros dibujos.
- Ejercicio de dibujo.
Se realizan una serie de ejercicios que ayudan a crear en el aula un ambiente distendido para poder afrontar todos los ejercicios relacionados con el proceso de diseño y ayuden al estudiante a entender cómo enfocar y canalizar sus aptitudes.
Motivación:
- La confianza, la concentración, comunicar-transmitir-expresar, la necesidad de arriesgar, la posición reflexiva, la autocrítica, la actitud y la pasión.
- Mediante una serie de ejercicios en grupo se crea una atmósfera que favorece la autoconfianza.
- Con esta actitud el alumno es capaz de poder aportar nuevas ideas que pueden ser útiles para desarrollar su pasión por el diseño en cualquier de sus disciplinas.
- El laberinto de los sentidos.
- La sensibilidad y las emociones son un punto imprescindible que tiene que incorporar el diseñador a sus productos.
- El saber cómo utilizar y canalizar las emociones puede ayudar tanto en las diferentes fases de trabajo del diseñador como en la vida real de cada persona.
- Técnicas y estrategias para desarrollar la creatividad.
- En el contexto actual de rápidos cambios, son cada vez más necesarias personas con actitudes, habilidades y herramientas que fomenten y aumenten su capacidad organizativa y su creatividad.
Competencias para las que te prepara el curso
Adquirir mecanismos de observación y de análisis.
Obtener recursos para materializar sus ideas.
Inmersión en un proyecto interdisciplinar de diseño.
Capacidad de organizar las propias ideas, para pensar y comunicarlas de forma más eficaz.
Aprender a expresarse a través de diferentes técnicas.
Destinatarios
- Estudiantes entre 15 y 17 años que se encuentran valorando cómo continuar su formación académica y tienen interés en iniciarse en las diferentes disciplinas del diseño.
- Para aquellos jóvenes que sienten que tienen aptitudes creativas o artísticas que no están desarrollando pero les apetece explorar.
- Para aquellos otros jóvenes con dificultad escolar o falta de motivación, que quieren definirse, aprender a organizarse y a disfrutar a través de la formación.
Metodología
El programa se enfoca como una inmersión en las distintas disciplinas de diseño, explorando cada una de ellas con herramientas y recursos propios. Por otro lado se indagan diferentes técnicas y lenguajes desde una perspectiva global: poética, visual, plástica, escultórica, teatral, musical. Todos los ejercicios se cierran materializando la vivencia construyendo conjuntamente una obra, en ella, el grupo mezcla herramientas y conocimientos del mundo del diseño y del arte.
Idiomas en los que se imparte
Español.
Duración
Duración: 2 semanas, 50 horas.
Fechas de impartición: De 28 de Junio a 9 de Julio de 2021.
Objetivos
El curso se entiende como un aporte de motivación, de confianza, de autoconocimiento, con la intención de que cada alumno incorpore estas experiencias en su trayectoria académica y en su vida personal. Comprendiendo al mismo tiempo cómo piensan y trabajan los diferentes diseñadores según su campo de actuación. El plan de estudios está pensado para construir un espacio desde donde crear vínculos y compartir los rasgos diferenciales de cada alumno.
Se aportan los conocimientos técnicos y herramientas para que cada estudiante desarrolle sus propias ideas y las sepa expresar. Se traza un proceso de diseño donde se da a entender la importancia de la observación, la investigación, la asociación de conceptos, la lógica y la comunicación en cada disciplina.
Titulación obtenida
Título propio. Diploma del curso.
Promociones
Infórmate de las facilidades de pago y condiciones especiales
Precio
1150 €
Precio: 1.150 euros (Tasa de matrícula 400 + tasa de curso 750).
Profesorado
Coordinador: David Ortega Gómez.
Graduado en Diseño de Interiores, cuenta con su propio estudio, dedicado al diseño gráfico, diseño industrial y, de forma destacada, al diseño de interiores. Compagina el trabajo del estudio con la docencia y, desde 2006, es profesor en IED Barcelona.
Recientemente ha publicado el libro Dibujo a mano alzada para diseñadores de interiores (Editorial Parramón). Desde 2011 ejerce como vicepresidente del Col·legi de Dissenyadors d'Interiors i Decoradors de Catalunya (CODIC). En los últimos años se interesa por todo aquello que tenga que ver con la creatividad, potenciando las capacidades interiores de cada individuo, impartiendo clases en institutos, centros artísticos y empresas.
Tipo de evaluación
La obtención del Diploma dependerá de la correcta superación de los conocimientos y de una asistencia a las clases lectivas superior al 80 %.
Horario
De lunes a viernes de 9.30 h a 14.30 h
Campus y sedes: IED Barcelona Escola Superior de Disseny
IED Barcelona Escola Superior de Disseny
C/ Biada, 11
08012
Barcelona
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