Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte

Descripción

El producto audiovisual es hoy en día uno de los medios de comunicación y expresión artística más usados. El sector audiovisual crece en tv, publicidad y cine y hay una necesidad técnica y creativa para la puesta en escena del contenido. La figura del director de arte audiovisual permite crear productos de calidad visual, con un sentido estético y tratando el resultado como un todo.
Este curso responde a una necesidad por formar a aquellas personas interesadas en la dirección de arte aplicada a de los medios audiovisuales. Va dirigido a interioristas, diseñadores, creativos, licenciados en Bellas Artes, Historia del Arte, publicistas y arquitectos.
Se prepara al alumnado para entender y poder crear escenografías y mundos acorde con cada necesidad. Se ofrecen los conocimientos, técnicas y herramientas propios del sector así como las herramientas clave para transmitir sensaciones a través de la cámara.
En Ártidi, se da una formación concreta donde se imparten distintas áreas desde una perspectiva innovadora y actual. Estos programas se imparten desde el concepto más amplio, con el objetivo principal de que cada alumno aprenda a aplicar todo el conjunto de estrategias en cada actividad profesional de una forma competitiva y eficaz.
La Especialización es un curso exclusivo de Ártidi y consta de una titulación propia con competencias nacionales e internacionales reconocida por ASEMAIC, ACAP y Trends School.
El curso tiene una duración de 210 horas, se estructura en 3 módulos formativos dónde se combina la teoría con la práctica y la realización de un proyecto final.

Temario

Módulo formativo I: Contenidos teóricos generales
 
Lenguaje cinematográfico, tv y publicidad
  • Lenguaje audiovisual y cinematográfico ( técnico y artístico) teoría y práctica.
  • Análisis de contenido audiovisual y cinematográfico: cine, tv y publicidad.
  • Cómo tratar la expresión de emociones, sensaciones y sentimientos a través de cámara.
  • Tratamiento del espacio a través de cámara.
  • Diferencias técnicas y conceptuales entre los distintos tipos de audiovisual: cine, ficción tv, publicidad.
  • Fases de desarrollo de un proyecto: preproducción, rodaje y posproducción. Jerarquías en el mundo audiovisual. 
  • Géneros y estilos.
Lenguaje creativo, diseño audiovisual
Teoría
  • Historia y precedentes del lenguaje audiovisual. Morfología del espacio escenográfico.
  • Entender el producto audiovisual como una obra de arte total. La fusión de todas las artes en los medios audiovisuales.
  • Morfologías de los lenguajes audiovisuales modernos: mapping, performance, vídeo arte, presentaciones, publicidad, cine.
  • Referentes de la cultura visual actuales. La estética Cool, La cultura Pop i Categorías estéticas del S XX-XI.(ejemplos audiovisuales)
  • Análisis, diseño y proyección de escenografías.
Herramientas
  • Teorías aplicadas. Tono, género, estilo, color, composición, atmósfera.
La expresión
  • Cómo desarrollar una idea como producto audiovisual: Método 4Ds, COCOTRANS.
  • Técnicas de creación de conceptos: figuras retóricas.
  • Presentación del concepto: Creative Book o Art Book, Wall Concept o Concept Board. UVS (Universo visual sintético).
  • Creative Book: estilo, contexto, background, tipografía, tono, texturas/color.
  • Contexto: antecedentes, referentes, tendencias, trabajo de campo, la imagen, la palabra, el relato, la expresión.
Desarrollo y materialización de la dirección de arte
  • Funciones del director de arte.
  • Gestión, coordinación y realización de la dirección de arte.
  • El rodaje. el equipo de arte en el set de rodaje.
  • Proveedores y presupuestos.
  • Timing, planificación y construcción.
Recursos técnicos y habilidades prácticas
  • Atrezzo y efectos especiales
  • Localizaciones
  • Estilismo, maquillaje y vestuario. 
Branding y video marketing
  • Branding aplicado al diseño visual. 
  • Adaptar una marca a un producto audiovisual.
  • Beneficios y posibilidades del vídeo marketing: puntos fuertes del video marketing y cómo sacarles partido.
  • Cómo crear una estrategia visual de vídeo marketing.
  • Adquirir las herramientas necesarias para gestionar, planificar y crear un concepto coherente con los valores de la empresa o demandante del proyecto.
Práctica 1: Creación de tres escenografías que acompañen la historia de una relación de pareja en tres momentos distintos.
Práctica 2: Fotostory de una conversación. 
 
Módulo formativo II: Recursos prácticos aplicados
 
Morfología del lenguaje creativo audiovisual
Materiales (clases teóricas y prácticas)
  • Composición. El espacio a través de cámara.
  • Comunicar a través de los materiales.
  • Texturas. Combinaciones. Investigaciones.
  • Efectos de los materiales: laboratorio. Prácticas con cámara: reflejos, falsear a través de cámara, colores, estampados, transparencias y sombras.
  • Metamorfosis de los materiales: técnicas de metamorfosis. Transformar. Tratamientos
Luz  (clases teóricas y prácticas)  
  • Conceptos teóricos: Expresar con la luz y el Color.
  • Técnicas y recursos expresivos a través  de la iluminación. 
Color
  • Teoría del color.
  • Técnicas del color.
  • Creación de gamas cromáticas.
Construcción
  • Técnicas, conocimientos y herramientas para proyectar y construir escenarios: cuadros visuales, platós, sets de rodaje y proyectos artísticos.
  • Técnica de los materiales efímeros. Materiales low cost. 
  • Prácticas de composición y bodegones (atrezzos)
  • Presupuestos, proveedores.
  • Imprevistos y herramientas.
Recursos gráficos aplicados al producto audiovisual  
  • Posproducción: conocimiento de sus posibilidades. 
  • Claves del story-board. 
  • Tipografía, créditos y gráfica aplicada.  
Prácticas audiovisuales
  • Tecnologia audiovisual: teoría y práctica de las funciones básicas de cámara.
  • Enregistrar y conocer el equipo técnico audiovisual.
  • Multimedia.
  • La cámara, tipos de cámara y aplicaciones.

Destinatarios

Profesionales de la escenografía, marketing, arquitectura, creadores de eventos, escaparatistas y profesionales del visual merchandising y también interesados sin conocimientos previos.

Idiomas en los que se imparte

Castellano.

Duración

Mañanas: Del 24/02/2020 al 28/05/2020. Fines de semana: Del 23/11/2019 al 19/09/2020.

Objetivos

  • Introducir a los alumnos en el mundo de la escenografía.
  • Profundizar en el conocimiento del lenguaje audiovisual y sus posibilidades.
  • Crear nuevas realidades acorde con un producto.
  • Aportar herramientas y procesos de creación y diseño para comunicar al espectador.
  • Adquirir las aptitudes y capacidades para realizar una dirección de arte audiovisual.
  • Conocer las herramientas y técnicas para la construcción y creación de escenarios audiovisuales.
  • Acondicionar un campo vacío para convertirlo en un espacio sensible para comunicar la marca mediante el proceso creativo y el montaje de escenas.
  • Evocar un clima escénico apropiado para un espacio determinado.
  • Tener un dominio de la aplicación de las formas y los colores.
  • Posicionar al alumno en un marco laboral competitivo.

Titulación obtenida

Posgrado en Escenografía y Dirección de Arte Audiovisual: TV, Publicidad y Cine. Otorgado por Ártidi Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising. Competencias profesionales nacionales e internacionales.

Precio

2675 €
Precio mañanas: 2675 euros. 300 euros matrícula. Precio fines de semana: 2675 euros. 300 euros matrícula.

Profesorado

El equipo docente está compuesto por profesionales en activo con reconocimiento profesional nacional e internacional en diferentes marcas. Un equipo que integra la formación con la realidad empresarial. Marc Chornet, realizador audiovisual: Creación y lenguaje audiovisual. Licenciado en arte dramático en la especialidad de dirección y dramaturgia. Sergi Corbera, escenógrafo y director de arte. Dirección de arte lenguajes y concepción de la idea. Laura Clos, escenógrafa y directora de arte. Técnicas creativas y materiales para la dirección de arte. Azucena Ferrer, directora de arte de publicidad. Desarrollo y realización de la dirección de arte. Jordi Llobet, branding aplicado la estética audiovisual. Fausto Leoni, director de arte y estilista.

Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte

ÁRTIDI Escuela Superior de Escaparatismo, Visual Merchandising, Diseño e Imagen

Campus y sedes: ÁRTIDI Escuela Superior de Escaparatismo, Visual Merchandising, Diseño e Imagen

ÁRTIDI Escuela Superior de Escaparatismo, Visual Merchandising, Diseño e Imagen
C/ Llacuna 50 08005 Barcelona

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