Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)
Grado
Presencial
Oficial / Homologado
  • Cerdanyola del Vallès (Barcelona)

Descripción

Centro docente



Facultad de Filosofía y Letras





Presentación





La historia del arte es una disciplina científica y humanística que tiene como objetivo principal estudiar la producción artística y la imagen a lo largo de la historia, los procesos de creación y recepción y el mismo discurso sobre el arte y la teoría artística.



Pero, aunque el objeto preferente de estudio es la obra de arte en sus diversas facetas, también se ocupa de la relación de la obra con otros campos de la cultura visual y de la cultura en general.



Por ello, el grado de Historia del Arte se caracteriza por la capacidad de adaptación a nuevas metodologías e intereses en respuesta al rápido desarrollo del arte contemporáneo y a la contínua expansión de la industria cultural.



En la actualidad, en consonancia con una demanda social creciente de profesionales de este ámbito, esta titulación está plenamente consolidada en las universidades más importantes del mundo.





Régimen de estudio



Tiempo completo.

Modalidad



Presencial.

Horarios/Turnos



Un turno de mañana (para las actividades en el aula). El horario es flexible en lo referente a las tutorías y a las prácticas profesionales.

Periodo lectivo



Semestral (asignaturas cuadrimestrales de 6 créditos).

Idioma



Catalán y castellano.

Tipo de evaluación





La metodología de los créditos ECTS implica una evaluación contínua en la que se valora todo el trabajo del estudiante.



Prácticas profesionales



Dentro de la mención de Gestión del Patrimonio Artístico cabe la posibilidad de cursar una asignatura optativa de 6 ECTS de Prácticas Profesionales de Gestión del Patrimonio Artístico.

Precio vigente por crédito



13,40 euros



Competencias



Competencias generales





Desarrollar un pensamiento y un razonamiento críticos y saber comunicarlos de manera efectiva, tanto en las lenguas propias como en una tercera lengua.

Desarrollar estrategias de aprendizaje autónomo.

Respetar la diversidad y pluralidad de ideas, personas y situaciones.

Generar propuestas innovadoras y competitivas en la investigación y en la actividad profesional.





Competencias transversales





Trabajar en grupo, respetando las opiniones ajenas y diseñando estrategias de colaboración.

Coordinar equipos de trabajo, desarrollando habilidades de resolución de conflictos y de toma de decisiones.

Estimular la creatividad y fomentar ideas innovadoras.

Saber exponer con eficacia los conocimientos, oralmente y por escrito, tanto en la lengua propia como en otros idiomas, preferentemente en inglés (organización de las ideas, técnicas de presentación, adecuación a la audiencia, etc.).

Tener capacidad de adaptación al mercado profesional.



Competencias específicas





Demostrar que conoce la evolución de la imagen artística desde la

antigüedad hasta la cultura visual contemporánea.

Demostrar que conoce la problemática, vocabulario y conceptos fundamentales de la teoría del arte.

Demostrar que posee conocimientos específicos sobre el origen, la evolución y los diversos campos de estudio de la historia del arte, así como sobre los temas, vocabulario y debates clásicos y actuales de la disciplina.

Demostrar que domina el instrumental crítico y metodológico fundamental para comprender y narrar la historia del arte, y para reflexionar sobre la profesión del historiador del arte.

Demostrar que conoce la historia de las ideas artísticas y las principales corrientes teóricas que han impulsado la reflexión sobre el arte, sus creadores y su público a lo largo de la historia.

Analizar, con espíritu crítico a partir de los conocimientos adquiridos, la obra de arte en sus diferentes facetas: valores formales, significado iconográfico, técnicas y procedimientos artísticos, proceso de elaboración y mecanismos de recepción.

Interpretar la obra de arte en el contexto en que se gestó y relacionarla con otras formas de expresión cultural.

Aplicar metodologías científicas propias de la disciplina de la Historia del Arte.

Demostrar que tiene conocimientos básicos de Museología y de la problemática actual acerca de la conservación y la restauración del patrimonio artístico

Planificar y aplicar proyectos y programas museográficos, utilizando los conocimientos adquiridos sobre Museología.

Diseñar, producir y difundir proyectos de gestión del patrimonio artístico.

Utilizar los conocimientos adquiridos en la elaboración de fichas, memorias y dictámenes relacionados con la conservación y difusión del patrimonio artístico (catalogación e inventario, memorias de restauración, pericia artística).

Aplicar las disposiciones y los principios jurídicos internacionales, estatales y autonómicos relativos a la gestión del patrimonio artístico.

Organizar el comisariado de exposiciones de carácter permanente y de carácter temporal.

Elaborar proyectos educativos en diferentes niveles de la enseñanza de la Historia del Arte, aplicando los conocimientos instrumentales relativos a la propia disciplina.



Salidas profesionales



Salidas profesionales





Las salidas profesionales tradicionales se orientan a la docencia (centros de secundaria, escuelas de artes y diseño y universidad) y a la investigación, pero los perfiles profesionales se pueden agrupar en los sectores siguientes:



Protección y gestión del patrimonio artístico en el ámbito institucional y empresarial.

Conservación, exposición y compraventa de obras de arte para museos, centros de arte y cultura, archivos peritación para subastas, comisariado de exposiciones, etc.

Difusión del patrimonio artístico (turismo cultural, programas didácticos, etc.).

Producción, documentación y divulgación de contenidos propios de la historia del arte: trabajo especializado en editoriales y medios de comunicación.







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Destinatarios

Perfil de ingreso





El perfil requerido es el de una persona con las características siguientes:



Interés por las manifestaciones artísticas.

Interés por la historia y, en general, por el pasado y la evolución cultural.

Interés por las humanidades.

Espíritu crítico.

Capacidad de abstracción, de relación y de comparación.

Sólida formación cultural y gusto por la lectura.

Dominio de idiomas: como mínimo debe incluir el inglés, además del castellano y el catalán; los conocimientos de francés e italiano son aconsejables.

Capacidad de observación y reflexión.







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