Bachillerato en Producción Musical

Esart Campus Internacional de Teatro, Danza, Música y Arte y diseño

Descripción

Programa  fundamentalmente práctico que incorpora actuaciones en directo, songwriting, grabaciones en estudio, producción musical y técnica vocal. Todo esto sin dejar de lado los fundamentos básicos de la música: lenguaje, análisis y evolución musical.
Se fomenta el desenvolvimiento de la persona a través de valores transversales como el trabajo en equipo, la emprendeduría, la creatividad y la autonomía personal. Todos los estudiantes que finalizan este bachillerato artístico tienen múltiples posibilidades de progresión académica y profesional en estudios superiores universitarios o de grados formativos.

Temario

Primer curso:
Asignaturas comunes
  • Lengua catalana y literatura
  • Lengua castellana y literatura
  • Lengua extranjera: Inglés
  • Filosofía
  • Educación física
  • Ciencias del mundo contemporáneo
  • Trabajo de investigación
  • Tutoría
Asignaturas comunes
  • Fundamentos de las artes
  • Cultura audiovisual
  • Análisis musical
  • Lenguaje y práctica musical
  • Taller de música I
Unidades Diploma BTEC
  • Music Production Techniques
  • Singing Skills for Actores and Dancers
  • Working with music Notation packages
  • Pop Music in Practice
  • Special Subject Investigation
  • Music Theory and Harmony
Segundo curso:
Asignaturas comunes
  • Lengua catalana y literatura
  • Lengua castellana y literatura
  • Lengua extranjera: Inglés
  • Historia de la Filosofía
  • Historia
  • Trabajo de investigación TDR
  • Tutoría
Asignaturas comunes
  • Fundamentos de las artes
  • Análisis musical II
  • Literatura catalana / Cultura audiovisuales
  • Taller de música II
Unidades Diploma BTEC
  • The Sound and Music Industry
  • Composing Music
  • Music and Sound for the Moving Image
  • Working and Developing as a Musical Ensemble
  • Music and Sound for the Moving Image
  • Special Subject Investigation
Materias del Diploma Británico in Music Technology (BTEC).

Primer Curso: Materias del itinerario
U25 Music Production Techniques (Dos trimestres)

El objetivo de esta unidad es desarrollar la conciencia de los alumnos sobre el equipo y las técnicas utilizadas en los estudios de grabación hasta el punto de que puedan producir una grabación de estudio completa.
Se pedirá a los alumnos que demuestren todos los aspectos del proceso de grabación. También se requerirá que los estudiantes mezclen sus grabaciones en un formato adecuado para su distribución a una audiencia no técnica, como conclusión de la unidad.

U27 Music Theory and Harmony (Un trimestre)
El objetivo de esta unidad es permitir que los alumnos desarrollen habilidades y conocimientos de teoría musical, con el fin de facilitar la aplicación práctica de principios teóricos esenciales.
  • Ser capaz de anotar el tono, el ritmo y la armonía utilizando la notación del pentagrama.
  • Ser capaz de anotar música, mostrando dinámica, tempo y expresión.
  • Ser capaz de armonizar melodías usando acordes
  • Ser capaz de transponer melodía y armonía a varias tonalidades.
U30 Pop Music in Practice. (Anual)
Esta unidad está diseñada para permitir que los estudiantes amplíen su conocimiento de la música pop basándose en la experiencia práctica de ensayar e interpretar obras relevantes. Los estudiantes conocerán diferentes estilos y géneros de música pop y cómo esta se ha desarrollado a través de diferentes épocas. Los estudiantes podrán entonces interpretar sus propias composiciones y obras de otros en relación con los estilos y géneros estudiados.

U30 Singing Skills for Actors and Dancers (Anual)
El objetivo de esta unidad es capacitar a los alumnos cuya principal disciplina de interpretación es la actuación o la danza para desarrollar sus habilidades de canto. Se presentará a los alumnos una variedad de diferentes estilos de canto y ensayarán y cantarán varias canciones diferentes.

U41 Working with Music Notation Packages (Un trimestre)
El objetivo de esta unidad es desarrollar el conocimiento y las habilidades de los alumnos para ganar confianza en el uso de software específico para notación musical y en la creación de partituras en una variedad de situaciones. Durante esta unidad, los alumnos deben adquirir las habilidades y la confianza para poder expresar sus ideas musicales creativas utilizando la notación musical, en la medida en que una interpretación dada a partir de esa notación sea fiel a sus intenciones originales.

U43 Special Subject Investigation T1
Esta unidad brinda a los alumnos la oportunidad de realizar una investigación práctica y en profundidad sobre un área de interés elegida. Primera parte del TDR presentación Hipótesis.

Segundo Curso: Materias del itinerario
U7 Composing Music (Un trimestre)

El objetivo de esta unidad es permitir que los alumnos desarrollen algunos de los conocimientos básicos y las habilidades necesarias para componer música en una variedad de contextos. Existen cada vez más posibilidades para el compositor en ejercicio en la industria de la música moderna.
La industria discográfica necesita canciones; La televisión y la radio necesitan jingles, melodías temáticas y música incidental; el teatro necesita partituras de apoyo; Las películas y los dramas televisivos requieren música de título y subrayado; los juegos de computadora necesitan música y cada vez más Internet requiere las habilidades del compositor.

U20 Music And Sound for Moving Image ( Dos trimestres)
El objetivo de esta unidad es desarrollar las habilidades de producción musical, composición y creación de sonido de los alumnos en relación con proyectos relacionados con la imagen en movimiento.
Esta unidad está diseñada para permitir a los alumnos aplicar estas habilidades a los diversos aspectos de un proyecto basado en la imagen en movimiento. Para hacer esto con éxito, primero deben comprender los elementos individuales que componen un proyecto típico.

U39 The Sound and Music Industry (Anual)
Esta unidad permitirá a los alumnos adquirir conocimientos y conciencia de dónde encajan sus opciones profesionales en el «panorama general» de la industria y adquirir habilidades para crear un plan de negocios. Incluye un examen de las condiciones laborales, las prácticas y los enfoques del empleo.
La industria del sonido y la música abarca una amplia gama de ocupaciones, desde artistas, productores e ingenieros de sonido hasta editores, impresores, gerentes, abogados, fabricantes de instrumentos, ingenieros electrónicos, todos los cuales necesitan conocimientos especializados sobre cómo funciona la industria y qué se necesita de ellos.

U40 Working and Developing as a Musical Ensemble (Anual)
El objetivo de esta unidad es desarrollar las habilidades de los alumnos para trabajar juntos en conjuntos musicales.
Esta unidad práctica explora la naturaleza del trabajo en conjunto al permitir que los alumnos formen parte de un conjunto musical concentrándose en el proceso de trabajar juntos para producir un resultado musical y artísticamente satisfactorio.Esta unidad inspirará a los alumnos a establecer y comprender cómo lograr altos estándares de actuación en vivo y asumir roles organizativos en un conjunto además de los de intérpretes

U43 Special Subject Investigation T2
Esta unidad brinda a los alumnos la oportunidad de realizar una investigación práctica y en profundidad sobre un área de interés elegida. Segunda parte del TDR entrega y defensa oral del TDR.

Destinatarios

A todos esos estudiantes con un interés en la música actual (Rock, Pop, Indie, Electrónica, Rap, etc.) 

Idiomas en los que se imparte

Catalán, español e inglés

Duración

2 años, de septiembre a junio

Objetivos

Producción e interpretación es una respuesta a un área de formación y práctica musical desatendida actualmente. En la actualidad, los estudios de música reglada a nivel universitario en España y muchos otros países se centran, en gran parte, a la formación de intérpretes y la interpretación de repertorios clásicos y de jazz.
Este enfoque es poco relevante para las necesidades prácticas y profesionales en el ámbito de la músicas populares contemporáneas (MPC: Rock, Pop, Country, Indie, Dance, Electrónica, Rap, DJs, etcétera).
A diferencia de la formación tradicional reglada, el programa de Música, Producción e Interpretación se centra en el ámbito de las MPC y el desarrollo de la capacidad creativa (songwriting y composition aplicada), uso de las tecnologías de producción (ámbito de estudio y escénico), «Music Business» internacional (estructura y propiedad intelectual), capacidad empresarial y de autogestión, innovación, emprendimiento, marketing (online y offline), herramientas audiovisuales (vídeo, YouTube), redes sociales, community management y conocimientos de las fuerzas contextuales que impulsan las MPC.

Titulación obtenida

Este programa conduce a una doble titulación: Bachillerato + Edexcel BTEC Level 3/90 credit Diploma Británico in Music Technology.
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Bachillerato en Producción Musical
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