Grado en artes y diseño

Este grado propone una línea educativa y de formación en la que el estudiante asuma la creación como proceso integrador, vinculante en la producción, pero con una amplia base de conocimiento no restringido a una disciplina. Este grado aplica una metodología de aprendizaje en la que los conocimientos se cruzan enriqueciéndose mutuamente, y que impulsa la competencia en la investigación, de forma que los futuros profesionales puedan anticipar sus nuevos escenarios para la práctica de las artes y el diseño en el futuro.

Vías de acceso
Plan de estudios
Perfil profesional
Ámbitos profesionales
Acceso a otros estudios

Vías de acceso

A continuación te relacionamos las diferentes vías que te permiten acceder indistintamente a estos estudios.

Debes tener en cuenta que cada vía establece unas prioridades de acceso.

Vias de acceso

Cualquier modalidad de bachillerato + Selectividad (PAAU)

Ciclos formativos de grado superior

Prueba de acceso para mayores de 25 años

Pruebas de acceso para mayores de 45 años

Si quieres ver con detalle las prioridades de acceso en cada caso lo puedes hacer aquí.

Plan de estudios

En este apartado te mostramos algunas de las asignaturas representativas de este estudio.

Años:

Créditos del estudio:

240

Materias	Tipo de créditos
Historia del arte y del diseño del siglo XIX	Básico
Morfología	Básico
Antropología	Básico
Dibujo básico I	Básico
Informática	Básico
Metodología proyectual diseño	Obligatorio
Metodología proyectual arte	Obligatorio
Laboratorio de materiales	Obligatorio
Teoría del lenguaje	Obligatorio
Laboratorio de creación	Obligatorio
Escenografía	Optativo
Diseño emocional	Optativo
Arquitectura gráfica	Optativo
Autoedición	Optativo
Fotografía y experiencia	Optativo

Perfil profesional

Aquí encontrarás unas breves descripciones del perfil que mejor puede encajar para el ejercicio de esta profesión.
Recuerda que son recomendaciones que te permitirán una mayor competencia en esta profesión, y que el hecho de que tu perfil no se corresponda con el descrito no implica que no puedas ser capaz de ejercer la profesión.

Capacidades:

Sensibilidad artística, sentido estético, capacidad expresiva, creatividad e imaginación, capacidad de innovación, capacidad de representación, habilidad manual y destreza técnica. El sujeto será capaz de enfrentar con éxito los retos técnicos que plantean la ejecución y consecución de proyectos de carácter artístico, en un muy amplio campo de posibilidades; y de desenvolverse como profesional técnicamente competente para lograr los mejores resultados en los campos de la pintura, cerámica, escultura, diseño de interiores, etc.

Intereses:

Interés por el estudio, análisis e investigación del arte y el diseño, y su evolución. Interés por las diferentes teorías existentes, la creación y desarrollo de proyectos, la aplicación de diferentes tecnologías y técnicas... en relación a artes aplicadas (cerámica, joyería, textil), artes visuales (pintura y escultura) y diseño (gráfico, de interiores, industrial e ilustración).

Aspectos de personalidad recomendables:

Persona creativa, con sensibilidad artística, innovadora, observadora, constante y emprendedora. En definitiva, el perfil del diseñador debe ser creativo y amante de la innovación en los estilos, la tecnología y la técnica.

Ámbitos profesionales

A título orientativo te presentamos ejemplos de ámbitos profesionales, funciones y actividades que puede desempeñar o realizar un profesional de este sector y también un esbozo de sus perspectivas laborales.

Debes tener en cuenta que esta información puede variar en función de la zona geográfica y la actualidad del sector.

Salidas profesionales:

Este profesional trabaja normalemente en el sector privado aunque también podrá acceder a algunas plazas publicas como por ejemplo la docencia.

Funciones y actividades:

Gestionar el patrimonio cultural. Asesorar, dinamizar y participar en museos, galerías... Elaborar y desarrollar proyectos de diseño de interiores, de diseño gráfico, de diseño industrial, de animación, de edición, de cerámica, de arte textil, de pintura, de escultura, etc. Impartir docencia.

Perspectivas laborales:

Las perspectivas laborales de este título propio son óptimas, ya que, siendo una titulación bastante reciente, ofrece un amplio abanico de conocimientos y de salidas profesionales. La mayor parte de las ofertas relacionadas con el diseño procede de las comunidades autónomas de Madrid y Catalunya, y son los departamentos de diseño, informática y arquitectura los principales demandantes. Por otro lado, internet ha aumentado las posibilidades de colocación de los diseñadores: son los diseñadores web, que utilizan las nuevas tecnologías para plasmar sus conocimientos tradicionales sobre el diseño.

Acceso a otros estudios

Otros estudios relacionados de la misma familia profesional y/o área de conocimiento:

Formación complementaria: otros estudios reglados y no reglados recomendables para el ejercicio de la profesión

Formación reglada y no reglada que permita especializarse más en cuanto a todo lo concerniente a artes y diseño: cursos y cursillos de artes gráficas y diseño; postgrados; etc. Resulta conveniente que los diseñadores posean conocimientos en áreas como la piscología y el marketing.

El proceso de Bolonia está modificando el sistema universitario. Las actuales titulaciones universitarias se están adaptando a las nuevas titulaciones de grado. Puedes consultar en educaweb más información sobre el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES)

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