Vías para una revalorización de las profesiones de la música en España

Núria Sempere, jefe de relaciones externas y Josep M. Vilar, jefe de estudios de Escola Superior de Música de Catalunya

Una de las razones de la infravaloración que tienen las profesiones de la música en algunos ámbitos, tradiciones y estilos, radica en la poca incidencia que el ejercicio de las mismas tiene en la vida de sus usuarios. Ello no solamente es debido a que los estilos cultivados por estos profesionales tienen poca implantación en la vida cotidiana de los ciudadanos sino, sobretodo, a la, a menudo, limitada capacidad de estos profesionales de desarrollar técnicas y estrategias para aumentar esta incidencia.

La situación actual es fruto de un largo desencuentro entre los gustos y demandas musicales mayoritarios de nuestra sociedad y la orientación preferente -en ocasiones exclusiva- que el sistema educativo ha dado a la formación de los profesionales de la música. De modo resumido podríamos decir que el sistema educativo se ha centrado preferentemente o exclusivamente en aquellos estilos que tienen menos implantación social; éstos coinciden con los que -desde el siglo XIX- han venido desarrollando una autoimagen de arte autónomo, sin necesidad de vinculación alguna a funcionalidad o uso. Por ello durante décadas, "la música" -en realidad muy poco más que la "música clásica"- ha sido enseñada y transmitida exclusivamente como arte, como disciplina artística y muy poco como una disciplina que una vez aprendida se desarrolla profesionalmente en un espacio sometido a las leyes de mercado de forma muy semejante a como ocurre con el resto de profesiones. Es en ellos en quien pensamos mayoritariamente cuando nos referimos a las profesiones de la música, como alguien que ha seguido un programa formativo que le ha llevado al ejercicio profesional. Por su parte, los profesionales de la composición y de la interpretación musical en los estilos más populares, que son los que son impensables sin unos conocimientos de aplicabilidad, contextualización y funcionalidad muy específicos (precisamente los que ha infravalorado o despreciado la enseñanza de la música clásica) a menudo se han formado fuera del sistema educativo. Igualmente, los profesionales de la música que están detrás del escenario o cuyo nombre y cara no aparecen en la portada de ningún CD -lo productores, managers, representantes, gestores musicales en general- no han gozado de unos caminos para una formación específica y han debido construirla en forma de puzzle, una de cuyas piezas importantes a menudo ha sido el propio ejercicio profesional. Seguramente ésta es una de las razones por las que el mercado profesional de la música está aún mucho menos articulado que el de otros sectores profesionales, y por supuesto mucho menos que en otras sociedades en las que el sistema educativo ha sabido responder con más presteza a las demandas sociales de formación de profesionales muy específicos como los dedicados al music business.

Este análisis de la situación actual, pues, contiene implícitas las salidas a esta situación. Precisamos de un sistema educativo que no sólo permita sino que incentive una formación musical que vaya -como mínimo- en las siguientes direcciones:

- Formación musical en igualdad de oportunidades y de valoración para todos los tipos y estilos de música; probablemente habría que introducir medidas de discriminación positiva para los estilos tradicionalmente olvidados o menospreciados por el sistema educativo.

- Formación de profesionales del mayor número posible de estilos musicales en un mismo centro para producir efectos de ósmosis entre tradiciones de pensamiento, de sistemas de valores y de acercamiento al mundo profesional que a menudo han sido divergentes.

- Inclusión de contenidos verdaderamente profesionales -transición al mundo del trabajo, desarrollo y promoción profesional, valor y sentido de la formación permanente, actitudes y valores funcionales en el mundo laboral?- en la formación musical oficial.

- Formación específica de profesionales del music business. Esta formación se puede optimizar si coincide en un mismo espacio con la que reciben el resto de profesionales de la música (instrumentistas y compositores de todos los estilos y para todos los medios, pedagogos, musicólogos, especialistas en sonido musical, etc.) no sólo por los efectos de ósmosis y por la posible emergencia de grupos de trabajo interdisciplinarios, sino también en la medida que facilita que estos contenidos -de algún modo- puedan incorporarse a la formación del resto de profesionales de la música.

Sin duda estas -y otras- medidas colaborarían no sólo a una revalorización de las profesiones de la música sino sobretodo a su verdadera inserción funcional en la sociedad que es en definitiva lo verdaderamente importante y lo que puede desencadenar esta revalorización.