Técnico Superior en Modelaje y Animación de Personajes con 3D Studio Max
Objetivos
Guiar al alumno paso a paso en la creación de un personaje en 3D, desde su diseño inicial en 2D
hasta la implementación de huesos y su animación. Estudiar, mediante su aplicación práctica, todos
los elementos teóricos a tener en cuenta para llevar a cabo un proyecto de modelado y animación.
Para que te prepara
Te capacita, a nivel profesional, para llevar a cabo de forma completa un proyecto de modelado y
animación de personajes con 3D Studio Max 2010. Aprende los conceptos teóricos de modelado,
rigging y animación mediante su aplicación práctica, mientras completas paso a paso tu primer
personaje en 3D.
Salidas laborales
Diseño gráfico, diseño web, publicidad, videojuegos, modelador y animador para cine y televisión.
Titulación:
Una vez finalizado el curso, el alumno recibirá por parte de Euroinnova Formación vía correo postal, la
titulación que acredita el haber superado con éxito todas las pruebas de conocimientos propuestas en el mismo.
Esta titulación incluirá el nombre del curso/master, la duración del mismo, el nombre y DNI del
alumno, el nivel de aprovechamiento que acredita que el alumno superó las pruebas propuestas, las
firmas del profesor y Director del centro, y los sellos de la instituciones que avalan la formación
recibida (Euroinnova Formación, Instituto Europeo de Estudios Empresariales y Comisión
Internacional para la Formación a Distancia de la UNESCO).
- Contrarrembolso.
Datos del curso
- Tipo:Curso superior
- Modalidad:Distancia
- Precio:240 €
Materiales didácticos, titulación oficial y gastos de envío incluidos. - Duración:300 Horas
18230 Atarfe (Granada)
desarrolladores de videojuegos. Diseñadores, publicistas, editores de vídeo, estudiantes de módulos
profesionales relacionados con el 3D o el diseño. Desempleados que deseen formarse en este
sector.
Temario del curso:
MÓDULO 1. DISEÑO Y MODELADO DE UN PERSONAJE
TEMA 1. ANIMACIÓN TRIDIMENSIONAL FRENTE A ANIMACIÓN TRADICIONAL
TEMA 2. DISEÑO DEL PERSONAJE
TEMA 3. PREPARAR LA ESCENA
TEMA 4. MODELAR EL CUERPO
La pierna
Las caderas
El tronco
El brazo
Detallar el cuerpo
TEMA 5. LA MANO
TEMA 6. UNIÓN DE LAS PIEZAS
MÓDULO 2. LA CABEZA
TEMA 7. LA CABEZA
La cara
El cráneo
La mandíbula
La nariz
Los labios y la boca
El cuello
Detalles
TEMA 8. LA OREJA
Modelado de la oreja
Unir a la cabeza
TEMA 9. UNIR CON EL CUERPO
MÓDULO 3. TERMINANDO LA FIGURA
TEMA 10. UNIR LAS MITADES
TEMA 11. MODELAR LOS ELEMENTOS QUE FALTAN
El bañador
Dientes y lengua
Perilla y cejas
El pelo
TEMA 12. TEXTURIZAR LA FIGURA
La piel
Los ojos
El resto de elementos
MÓDULO 4. RIGGING
TEMA 13. ¿QUÉ ES EL RIGGING?
TEMA 14. ANIMACIÓN FACIAL
Preparar nuestro personaje
El modificador Morpher
Modelar las expresiones
TEMA 15. APLICAR BIPED A UN PERSONAJE
Incorporar Biped a la escena
Elementos de Biped
Ajustar Biped a nuestro personaje
El modificador Skin
TEMA 16. LOS OJOS Y LOS DIENTES
MÓDULO 5. HERRAMIENTAS PARA LA ANIMACIÓN
TEMA 17. LOS HUESOS
TEMA 18. EXPRESIONES
TEMA 19. AUTO KEY Y SET KEY
TEMA 20. LA BARRA DE TIEMPO
TEMA 21. PROPIEDADES DE REPRODUCCIÓN
TEMA 22. LA HOJA DE RODAJE
TEMA 23. EL EDITOR DE CURVAS
Comprendiendo las curvas
Elementos del editor de curvas
Manipulando las curvas de Biped
TEMA 24. PASOS
MÓDULO 6. ANIMACIÓN DE PERSONAJES
TEMA 25. TEORÍA DE LA ANIMACIÓN: LOS DOCE PRINCIPIOS
Squash and Stretch
Anticipación
Puesta en escena
Acción directa y de pose a pose
Acción continuada y superpuesta
Entradas lentas y salidas lentas
Arcos
Acción secundaria
Timing
Exageración
Modelado y esqueleto sólidos
Personalidad
TEMA 26. MÉTODO DE TRABAJO
Storyboard
Animática
Poses clave
Arcos
Animación secundaria
Curvas
TEMA 27. PREPARANDO LA DEMO REEL
Ciclo de andar
Ciclo de correr
Saltar
Empujar
Levantar
Acting
Conclusión
ANEXO 1. APLICACIÓN PRÁCTICA
Posibilidades del render
Cine
Publicidad
Páginas web