Postgrado en Montaje Audiovisual

El Postgrado en Montaje Audiovisual proporciona una formación innovadora del montaje y la edición audiovisual que rompe con la figura tradicional del montador. Esta formación concibe el montaje como:

• Un proceso de creación artístico y personal dónde el papel creativo del editor es básico. Es quien domina el lenguaje, el tono y el ritmo narrativo.
• Una oportunidad para investigar, crear y descubrir los programas de edición y sus recursos expresivos.
• Una herramienta central para reinterpretar y componer relatos, cine narrativo, filmes-ensayo, documentales o clips musicales mediante el montaje de imágenes ajenas o propias.
• Un recurso que ofrece infinitas posibilidades de creación para diferentes medios de difusión: cine, TV, Internet, salas de museos y otros soportes tecnológicos.

El programa ofrece los conocimientos técnicos y artísticos sobre esta disciplina, incluyendo talleres y sesiones dedicadas a programas de edición digital como Final Cut, Pro Tools, After Effects y Da Vinci. Además, los participantes realizarán montajes y ejercicios prácticos, tutelados por montadores profesionales, y como proyecto final desarrollarán una película propia de montaje.

Durante el año del postgrado, cada alumno tiene en el aula un ordenador a su disposición y las clases tienen un carácter teórico-práctico, con prácticas semanales continuas y tutorizadas que permiten profundizar en los aspectos técnicos, conceptuales y creativos del montaje.

Técnica y práctica del montaje en Final Cut Studio

• Los formatos digitales
• La edición no lineal. Final Cut Studio. Entorno y edición
• Interfaz. Configuración. Fundamentos técnicos para la creación y el trabajo sobre un proyecto. Organización de carpetas, líneas de tiempos y clips. Recursos del teclado
• Captura de material y organización: opciones, resolución y ajustes. Importación. Subclips de vídeo y audio. Sincronización
• Edición por corte
• Herramientas y recursos avanzados de edición
• Transiciones y tipos de efectos
• Corrección del color
• Edición de sonido y mezcla
• Exportación del material y finalización

Ejercicios prácticos

• Materiales documentales. Estructura y ritmo
• Materiales de ficción. Prácticas sobre la configuración psicológica de los personajes/actores, dramaturgia y sentido narrativo
• Montaje no narrativo
• Tráiler
• Spot
• Filmes de remontaje o found footage
• Videoclip
• Película final

Ideas y fundamentos creativos del montaje

• Introducción al montaje y al oficio de montador. Relación con el director, el productor y el proyecto. Fases de la posproducción
• Lenguaje cinematográfico y terminología de montaje
  • Tipología de planos y valores de los cambios de escala
  • Tipos de raccords
  • Ángulo del plano
  • La ley del eje
• Creación temporal: elipsis, transiciones, match cut, jump cut, etc.
• Tipos de montaje: interno/externo, sintético/analítico, narrativo (lineal, paralelo/alterno, inverso), montaje ideológico (métrico, rítmico, tonal, armónico)
• Ritmo
• Estructura
• La creación sonora
• Relación entre sonidos e imágenes. Valores expresivos del sonido
• Diálogos, ruidos, silencios, música
• Música. Cortes y pasajes entre músicas
• Montaje de videoclips
• La voz como instrumento
• Escritura narrativa
  • Montaje narrativo y de continuidad: escritura clásica a través del montaje
  • Creación de los personajes. La psicología del actor
  • Microestructura y macroestructura
  • Progresión dramática. El suspense
  • Composición de los géneros cinematográficos según el montaje: fantástico, cine negro, comedia, melodrama, wéstern, música
• La serialidad televisiva
• Cine de poesía
  • Rupturas y escrituras modernas
  • El cine de vanguardia. Recursos formales y reflexión sobre el proceso y las materias
  • Montaje conceptual
  • Sinfonías urbanas y montajes líricos
  • Montaje a partir de fotografías
• Montaje de publicidad
• Pensamiento visual. Ideas y teorías de los cineastas sobre el montaje
• Cine reinventado. Films de apropiación o found footage
  • Historia del cine de apropiación
  • Estilos, formas y usos contemporáneos en las pantallas digitales
• El cine y la realidad. Percepción y transformación de lo real. El documental y el cine de la intimidad
  • Sonido directo, cámaras ligeras, el documental en la modernidad
  • Filmes de viaje, home movies, diarios íntimos, cartas filmadas, autorretratos, ensayos filmados
• Aplicaciones del montaje a los recursos de Internet

Corrección de color

Equilibrar correctamente una secuéncia de imágenes con el programa DaVinci utilizando el Vectorscopio y las herramientas del programa (conformado, referencia offline, nodos, key nodes, tracks, resize, render).

• Intoducción al color
• El arte de colorear
• Interface DaVinci
• Corrección primarias
• Corrección secundarias
• Tracking, sestabilizador
• Nodos y grades
• Look con comparación visual
• Formatos
• Render

Curso teórico-práctico de Protools 10
Parámetros básicos: Nociones elementales de acústica. Electro-acústica y física del sonido.

• ¿Qué es el sonido?
• La onda sonora: cómo se comporta y cómo manipularla
• La amplitud, la frecuencia, altura y timbre
• El sonido directo, sonido reflejado.
• Absorción, reflexión y reverberación.
• Creación de sonidos en Protools 10
• Parámetros
• Creación de pistas, nombrarlas, borrarlas.
• Salvar sesiones, localizarlas y abrirlas.
• Importación de archivos
• Entradas y salidas, periféricos.
• Frecuencia de muestreo, formatos de audio y códigos de tiempo.

Técnicas básicas de edición

• Anejo de los modos de edición
• Cortar, pegar, arrastre, fundidos, cross fades, zoom, lápiz.
• Montaje sonoro
• La edición de diálogos
• Reductores de ruidos
• El Room Tone
• Los efectos de rodaje
• Creación de atmósferas
• Banda internacional –M&E
• Música

La mezcla

• Binauralidad, panoramización, envolvencia.
• Niveles.
• Manejo de pluggings. Audiosiute, en tiempo real.
• Equalización, dinámicas, modulaciones, efectos.

Curso de collage y After Effects

• Introducción al collage
• El concepto collage.
• Orígenes: de los fotomontajes a los collages de las vanguardias artísticas del s.XX.
• El collage dentro del cine de found footage.
• El montaje vertical: composición dentro del cuadro, superposiciones, trabajo con capas.

Técnicas del collage

• Animación frame a frame (stop motion): recorte, pintado, live action.
• Composiciones ópticas desde cámara.
• Manipulación del fotograma (celuloide): rasgado, pintado,framedentro del frame, el trabajo con la positivadora óptica.
• Manipulación en la imagen electrónica (señal de vídeo, el chroma y sus precedentes).
• Manipulación sobre el frame (el digital): capas, máscaras, rotoscopía, efectos, composición, datamoshing, la herencia de las técnicas analógicas…

Tipologías del collage

• El uso del collage dentro del cine de ficción y no-ficción.
• El uso del collage en el cine experimental.
• El uso del collage en el videoclip y en la publicidad.

After Effects

• Preparación de materiales.
• Interfície y herramientas.
• Máscaras.
• Pincel de rotoscopia.
• Pintar fotogramas.

Licenciados y graduados que quieran adquirir conocimientos especializados y profesionales en montaje aplicados a la creación en cine y medios digitales, y especialmente a aquellos provenientes de grados y licenciaturas como Comunicación Audiovisual, Periodismo, Publicidad, Bellas Artes, Diseño, etc.

• Ayudas de otros organismos: Consulta la lista de entidades e instituciones externas al UPF-IDEC que ofrecen ayudas económicas a estudiantes que desean matricularse en másters y postgrados.
• Descuentos: Benefíciate de nuestros descuentos si eres antiguo alumno, perteneces a la comunidad UPF o trabajas en una de nuestras instituciones colaboradoras.
• Préstamos bancarios: Infórmate sobre las condiciones ventajosas que el UPF-IDEC ha acordado con las principales entidades financieras.