Módulo Avanzado de Dirección Cinematográfica

MATERIAS

1- Dirección de la interpretación.

Dirigir a los actores y actrices es el cincuenta por ciento de la responsabilidad de la dirección en el rodaje. El director o directora debe conocer la técnica necesaria, aplicando métodos y herramientas concretas que permitan llegar al resultado deseado.

* Etapas interpretativas. Cómo trabajar distintos momentos interpretativos:
o El análisis del texto.
o Estados de ánimo cotidianos.
o La emoción y el sentimiento.
+ El conflicto.
+ Estímulos de emoción y estímulos de sentimiento.
o Trabajar con los objetivos del personaje.
* Las herramientas para dirigir.
o La tarea escénica.
o La historia dramática.
o El subtexto.
* Los rasgos de carácter y personalidad.
* Líneas interpretativas: el uso combinado de las distintas etapas interpretativas.
* El tono en la interpretación.
* Interactuar con los intérpretes de forma eficaz.

2- Técnicas de cámara e iluminación.

Estudio de los principios y la técnica de la iluminación en el lenguaje cinematográfico. Desde la perspectiva de la dirección. Los alumnos y alumnas de dirección realizan prácticas reales de iluminación por ellos mismos, implicandose en todo el proceso, para un mejor conocimiento y entendimiento de este campo. Esta forma de trabajo supone una excelente preparación para su posterior relación con los directores de fotografía.

* Elementos para iluminar (iluminantes): tipos y características.
o Iluminantes suaves.
o Iluminantes duros.
o Uso de filtros y gelatinas.
* Control de la iluminación.
o El rácord de luz.
+ Iluminación del plano general.
+ Iluminación del plano corto.
o Iluminar según encuadre y composición.
* El efecto de luz día y el efecto de luz noche.
* Características de la luz (suavidad, dureza, calidad, tono, dirección, etc.)
* Iluminar con luz natural y con luz artificial
* Iluminar en interiores y en exteriores.
* Estilos de iluminación.

3- Técnicas de planificación en secuencias complejas.

El desarrollo de la técnica para realizar secuencias complejas, como secuencias con muchos personajes, con mucho movimiento de cámara, o que requieran de un montaje muy elaborado. Con antelación a los proyectos finales, se realizan ejercicios en clase consistentes en secuencias de acción y secuencias especialmente sofisticadas en cuanto a su diseño.

* La puesta en escena.
o Movimiento escénico.
o Movimiento de cámara.
o Estudio de la puesta en escena desde el punto de vista narrativo.
o El eje de la acción en secuencias complejas.
* El guión de montaje en secuencias complejas.
* Estudio de tendencias.
* Desarrollo del estilo en la planificación.

4- Fundamentos de producción cinematográfica.

El proceso de realización del plan de rodaje y otros fundamentos que el director/a debe conocer sobre la producción cinematográfica.

* El plan de rodaje: según los estándares de la industria utilizados por la generalidad de las productoras.
o Presupuestos.
o Localizaciones y permisos.
o Citaciones.
* Promoción y distribución: cómo sacar el máximo partido al producto audiovisual una vez terminado.
o El mercado audiovisual.
o Marketing y promoción.




PRÁCTICAS

Ejercicios prácticos de técnicas avanzadas de dirección.

Dirección de un cortometraje.

Prácticas en el rodaje de cortometrajes dirigidos por otros compañeros.

Montaje de los cortometrajes dirigidos.

Visionados.