EL METODO FELDENKRAIS: Didáctica y aplicación del método

El Método Feldenkrais permite cultivar la propia inteligencia corporal. La esencia de esta maravillosa herramienta de las neurociencias es poner en evidencia el modo habitual de aprender y facilitar, al mismo tiempo, elementos para que el alumno pueda “darse cuenta” de los movimientos forzados, compulsivos, repeticiones mecánicas y lo que se realiza con la “fuerza de voluntad”.

A partir de lecciones ingeniosas, atractivas y novedosas, el método ayuda a la persona a descubrirse; le permite refinar sus acciones y su pensamiento, y potenciar sus habilidades, logrando flexibilizar el cuerpo y la mente.

La experiencia demuestra que los aportes del Método Feldenkrais son innumerables para el desarrollo personal de las personas como así también los beneficios que esto representa para músicos y artistas potenciando su creatividad y capacidades expresivas.

Los artistas que practican el Método Feldenkrais generalmente resaltan la mejoría que experimentan en su coordinación motriz general.

Es el cuerpo completo el involucrado, en el acto de la ejecución de un instrumento, en la realización de una secuencia de baile, en el uso de la voz para cantar o en la interpretación de un diálogo. Restringiedo las dificultades, las emociones pueden encontrar sus canales expresivos diferenciados. Conociendo sus dificultades pero conciente de sus capacidades, el músico, el bailarín o el artista podrá lograr más precisión en sus observaciones y, con ello, una mayor autonomía y poder de autorregulación.

El Método se define perfectamente como: “Hacer de lo imposible, posible. De lo posible, fácil. De lo fácil, elegante. De lo elegante, estético.”

Objetivos propuestos:

Un cuerpo que conoce y controla sus movimientos y opciones y que ha aprendido a adaptarse a las diferentes acciones, puede cuidarse y autopreservarse. Este cuerpo se moverá con conciencia, con un mínimo de esfuerzo y será sumamente eficaz en todas sus labores motoras y mentales.

• Conocer y controlar los movimientos y opciones del cuerpo y mente
• Adquirir una educación para la salud que, con los recursos y técnicas necesarias, permita la autopreservación y desarrollo de cuerpo y la mente como meta de expresión artística.
• Optimizar los recursos personales de los alumnos.
• Acompañarlos en el descubrimiento de sí mismos, diferenciando los movimientos impuestos de los espontáneos, procurando la búsqueda de todas las capacidades que, sin ser reconocidas, están, sin embargo al alcance de cada uno.
• Crear conciencia para darse cuenta del modo en que la acción se va construyendo.
• Desarrollar la capacidad de organización corporal para realizar movimientos refinados y congruentes.
• Discriminar movimientos para que no haya fricciones o contradicciones entre las intenciones y las formas de llevarlas a cabo.
• Aprender a evaluar si la velocidad correcta, la energía correcta y el momento correcto confluyen en acciones fluidas, flexibles y exitosas.
• Evitar el gasto innecesario de energía y el cansancio excesivo, para que el organismo esté en mejores condiciones de rendimiento.