Máster Profesional en Producción, Dirección y Guión de Cine Digital

Módulo 1. Cómo se produce y se vende un proyecto de cine digital
La Preproducción. De la idea al guión
El mundo de las ideas está plagado de grandes proyectos sin desarrollar. El objetivo es saber convertir una idea en un guión, enfocándolo hacia su correcto formato.
• ¿Quién es el autor?
o Cine de autor y cine comercial
• ¿Cuál es la clave para que una película funcione en taquilla?, ¿es imposible la convivencia entre el cine comercial y el de autor?
Acertar con el director correcto para el proyecto no es siempre una tarea sencilla. De él depende todo un equipo que hay que saber manejar.
• Contratación de un Director. Las claves
• Contratación del equipo de Rodaje
o El Director de Fotografía
o El Director de Arte
o Vestuario, Maquillaje y Peluquería
o Eléctricos. El “Best Boy”
o Oficina Central, Marketing, Prensa, Contabilidad
o Actores y Figurantes
o El equipo de sonido
o Las agencias
• El Rodaje. Cómo se prepara. Localizaciones
o Convocatoria del equipo
Que leen en las productoras, como se prepara un proyecto y su presentación, todo es básico para el éxito final del proyecto
• La Biblia y sus componentes
o Sinopsis
o Argumento
o Los Personajes
o Tratamiento
o El Guión
o La Memoria
• La Postproducción
o Empresas especializadas
o El Laboratorio
Conocer los entramados de una película no es sólo una tarea creativa. Cuenta y mucho, conocer a fondo la financiación y su metodología. Una película es un conglomerado de diferentes artistas, pero también intervienen diferentes empresas, muchas veces de diferentes países. Porque la intención siempre es buscar productos audiovisuales con proyección internacional.

• El presupuesto en un proyecto audiovisual
• El Plan de Producción
o Animación
o Ficción
• La Financiación de una película
• El plan de explotación. Como recuperar la inversión
• Subvenciones y Ayudas Europeas. El Ministerio de Cultura
o Como se prepara un proyecto para las ayudas
o Tipos de ayudas en Europa
• La Distribución
o Empresas de distribución cinematográfica
o Adelantos de distribución
• El tráiler
o Tipos de tráiler
o La Promoción
o El Marketing inteligente
• Las televisiones.
o Convenios en España
o Convenios en Sudamérica
o Convenios Europeos
• La Coproducción
o Tipos de coproducción
o Empresas participantes en una coproducción
Producción de Proyectos multiplataforma. ¿La solución?
Estamos ante una revolución o sólo es una manera distinta de contra las mismas historias. ¿Es Internet un enemigo o un compañero de viaje?
• Internet
• Móviles
• A quien presentárselo
o Productoras nacionales e internacionales
• Cómo venderlo
o Tipos de Productoras en España. Ficción, Documentales, Animación 2D y Animación 3D
o Productoras Europeas
Módulo 2. Historia de la Producción Cinematográfica
Conocer de dónde venimos es fundamental para saber hacia dónde se dirige el cine digital. Por eso apostamos por repasar y analizar la historia reciente y compararla con la actual. Desgranar aquellas historias es hacer cine otra vez.
• El cine y sus primeras influencias: El Teatro
• El cine y otras artes: pintura, comic, novela
• El cine mudo
• La llegada del sonido
• Cine político. La gran guerra
• Hollywood: Las estrellas son los actores
• Cine para todos. Llega Disney
• El Cine Europeo. La Nouvelle Vague
• El cine como comercio
• Influencias del cine actual
Módulo 3. Otras producciones digitales y sus particularidades
Llegó la hora de saber cómo se hace cine hoy. En sus diferentes formatos y versiones. Existen muchas maneras de convertirse en un profesional del medio y aquí las veremos todas, compara-remos y entenderemos como se evoluciona en esta profesión.
• La animación 2D & 3D ( Series televisión y largometrajes) y sus diferencias con el cine de ficción. Del presupuesto a la venta
• De la animación tradicional al cine digital
• Spot de publicidad. (Conceptos de preproducción, producción y postproducción)
• Las agencias publicitarias. Particularidades
• Cabeceras de Programas en 3D
• Vídeo-clip
• Vídeo Industrial
• Documental
• El videojuego. Del casual al triple A
• Presentación de los alumnos de un Proyecto Multiplataforma
Proyecto
El desarrollo de un proyecto multiplataforma es el objetivo final del Curso. Este proyecto tendrá que estar diseñado por el alumno desde todos los ángulos, para convertirse en un proyecto ya listo para ser presentado a cualquier productora nacional o internacional.

Los alumnos presentarán durante el Curso un proyecto individual basado en el aprendizaje del mismo.

El proyecto deberá estar listo para el rodaje desde todas las perspectivas:
• Artísticas
• Financieras
• Marketing y promoción
Modelos a utilizar durante el curso
• Modelos de Presupuestos: ICAA
• Modelos de Plan de rodaje
o Hojas de desglose
o Desglose de decorados
o Partes de Producción
o Ficha Técnica
o Ficha Artística
o Ficha de Proveedores
o Modelo petición de permisos a organismos públicos/Particulares
o Seguros de rodaje
o Contrato de Equipo Técnico
Módulo 4. De la idea de un proyecto al guión de cine
Miles de historias circulan por nuestras cabezas, nuestra creatividad no debería tener límite. Sólo necesitamos organizarlas y conocer que formato es el adecuado para su desarrollo. Es muy diferente desarrollar un proyecto para una televisión que para una productora de 3D. Una buena idea puede no servir para un formato inadecuado. Elegir bien es fundamental para el éxito final.
• Cómo surge una idea
• Los primeros pasos. El Story line
• La Sinopsis. El argumento
• Diferentes formatos de trabajo:
o El Cine:
 Panorama actual del cortometraje. Utilidad final
 El largometraje.
o La Televisión
 Las Series de TV. Las Sit-Com
 Las TV movies
o La animación. Series para televisión. Internet. El largometraje
 2D. Características técnicas diferenciadoras
• El Layout
• Las Cartas de Rodaje
 3D. Características técnicas diferenciadoras y usos actuales
• Animación 3D clásica
• Animación 3D con look 2D
o El Cine documental. Mercado actual
 Análisis y similitudes con la ficción
Módulo 5. El Director de Cine. El equipo
En una película o una serie tanto de ficción como de animación, interviene un equipo que en mu-chas ocasiones puede superar el centenar de profesionales. Tan importante es saber realizar nuestro trabajo como conocer cuál es el trabajo de la gente que desarrolla el proyecto con noso-tros.

Esta es la fórmula para conocer dónde nos situamos y que rol queremos desarrollar en el amplio abanico que ofrece el cine digital.
• Papel del Director en una película. El hombre orquesta
• Diferencias con el realizador en TV
• El guionista. Autoría compartida
• Introducción al derecho audiovisual
• Tipos de contrato con el Productor
• El Productor
• Productor ejecutivo. Relaciones con el Director
• Jefe de producción
• Productor asociado
• Director de actores
• Director de fotografía
• Director artístico. Diseño de Producción
• Diseñador de vestuario
• Maquillador
• Técnico en efectos especiales
• Ayudante de dirección
• Script
• Montador
• El Músico
• Ingeniero de sonido
• Departamento de 3D e infografía

Módulo 6. De la Teoría a la Práctica
Una vez dentro de la película, tenemos que conocer el correcto lenguaje que se utiliza. Aunque a veces el cine parezca producto de la mente de algún iluminado, todo, absolutamente todo, está planificado y tiene su estructura, estructura a la que tenemos que adaptarnos para crear un producto atractivo para el espectador.

La mejor fórmula para este conocimiento es la práctica.
El lenguaje cinematográfico. Características
Tipos de planos y sus posibles usos
• Plano general
• Plano de conjunto
• Plano entero
• Plano americano
• Plano medio
• Plano medio corto
• Primer plano
• Primerísimo primer plano
• Plano detalle
Otros tipos de planos y sus usos
• Plano aéreo
• Plano de dos
• Plano sobre el hombro
• Plano subjetivo
• Plano de situación
• Plano objetivo
• Plano de enlace o de recurso
• Plano de reacción
• Inserto
• Cut away
• Plano Master
• Planificar un Plano secuencia
La profundidad de campo. Formas más frecuentes
• Ángulos de cámara y sus posibles usos:
o Picado
o Contrapicado
o Oblicuo
o Imposibles
o Zoom
Movimiento de traslación
• Travelling
• Dolly in & Dolly out
• Travelling lateral
• Travelling vertical o de grúa
• Steadicam
La Secuencia como argumento final. Prácticas en el Plató de CICE
Nuestro plató acoge a diario a los alumnos y ex alumnos de CICE, dispuestos a poner en prác-tica lo aprendido en las clases teóricas.

Este trabajo en equipo, dirigido por los mejores profesionales es el que logra crear la diferencia y aumentar el conocimiento del alumno.

Para ello cada alumno asumirá diferentes roles para entender la importancia de todos y cada una de las diferentes funciones en un rodaje.
Módulo 7. El Proyecto
La base sobre la que se apoya este curso es el desarrollo del proyecto. El trabajo realizado en clase tiene su culminación en un proyecto que integrará los conocimientos adquiridos por los alumnos. El proyecto será rodado en digital con una duración final mínima de 3 minutos y super-visado por el director del curso.

El proyecto será el examen final, contando con la participación de todos los alumnos en un equipo seleccionado por el profesorado. Cada alumno presentará su propuesta y tras una selección, analizada en el aula, una de ellas se llevará a cabo como práctica. No sólo servirá como experien-cia en plató, sino también integrará los últimos programas en montaje y postproducción digital de los que CICE es la escuela líder en nuestro país.
Desarrollo del Proyecto creado por los alumnos 2. Jornadas de Rodaje en Exteriores
• El Guión
• El Story
• La Cámara de Alta Definición
o Diferencias entre Alta definición y estándar
o Características fundamentales de la Alta definición
o El aspecto 4/3 y el 16/9
• La Producción
o Planificación. Análisis plano a plano
o El casting
o La escenografía
o Localizaciones
o Maquinaria de Rodaje
Rodaje de un tráiler/cortometraje. Visionado y selección final de los brutos rodados de cara a la postproducción final
Módulo 8. Postproducción de Audio y Vídeo
Edición de un trailer & Edición del cortometraje que se ha producido
• El sonido en Rodaje
• El sonido Directo y su expresividad
• Ventajas e inconvenientes del sonido directo
Montaje de Audio en estudio con Pro Tools
• Sonido real
• Sonido subjetivo
• Sonido expresivo
• Lips de audio. Inserción de audio. Filtros de audio
• Inserción de clips de audio
• Utilización de Ganancia
• Ajuste del Audio con la imagen
• Tipos de audio. Programas de Captura
• Tipos de edición basados en el audio
• Cómo encadenar secuencias por medio del audio
• Sincronización entre video y audio
• Montaje o edición basado en el audio
Edición de Vídeo
• Técnicas básicas de edición
• Edición Digital
• Edición al corte y edición A/B roll
• Edición drag&drop
• Edición a tres puntos
• Edición a cuatro puntos
• Trimming
• Sliding y slipping
• Edición por inserto
• Edición por sobrescritura
• Montaje en modo multicámara
Transiciones
• Creación de transiciones personalizadas y exclusivas con matte Key
• Creación y control
• Personalización y ajustes
• Utilización, duplicación, modificación y eliminación
• Transiciones por defecto
• Clips
• Efectos de movimiento
• Efectos de escala
• Efectos de opacidad
• Modificación de los atributos
• Aumento y reducción de la velocidad de los clip
• Fotogramas congelados
• Efecto Strobe
• Cambio de dirección
• Editor de KeyFrames (claves)
• Interpolación entre KeyFrames y mezclas
• Modos de visualización. Propiedades
• Splitting
• Configuración y personalización del editor
• Composición de efectos
• Creación de efectos
• Efectos de máscara (tipos de Croma)
• Tracking de imagen
Corrección de color
• Recursos del Montaje de Vídeo
• Montaje analítico
• Montaje sintético
• Montaje lineal
• Montaje invertido
• Montaje paralelo
• Montaje alterno
• Montaje dinámico
• Montaje expresivo
• Montaje ideológico o por atracción
• Montaje por contraste
• La música como elemento integrador