Máster Profesional de Producción Audiovisual con Autodesk Maya 2011. MAM

Módulo 1. Introducción a Autodesk Maya 2011
• Crear un proyecto y trabajar sobre él
• Cambiar de proyecto
• Navegación por el interface
o Ventanas
o Menús
o Shelves
o HotBox
o Marking Menus
o ToolBox
o Channel Box
o Attribute Editor
o Outliner
o Hypergraph
o HyperShade
o Visor (Paint Effects)
o Group / Ungroup
o Parent / Unparent
• Navegación por las vistas
• Display Layers
• Pivote
o Modos de Pivote
o Edición de Pivote
• Snaps (Grid, Curve, Point, Construction Plane, Make Live)
Módulo 2. Modelado con NURBS
• ¿Qué son las superficies NURBS?
• Componentes de las Superficies NURBS
• Históricos de Construcción
• Curvas NURBS
o CV Curve Tool
o EP Curve Tool
o Diferencias entre grado 1 y grado 3 (Lineal y Cúbico)
• Edit Curves
o Herramientas para operar con curvas NURBS
• Surfaces
o Generar Superficies a partir de Curvas
• Edit Surfaces
o Herramientas para operar con Superficies NURBS y generar superficies a través de otras ya existentes
Módulo 3. Modelado con Polígonos
• ¿Que son los polígonos?
• Componentes de un Polígono
• Convertir NURBS a Polígonos
• Como Trabajar con Polígonos. Herramientas de Modelado y Selección
• Modelado Poligonal de Props y Sets
• Modelado Poligonal Orgánico con Edge Flow para Animación
• Preparar UV's
Módulo 4. Modelado Orgánico con Zbrush 4
• Qué es ZBrush y para qué sirve
• Navegación en ZBrush
• Workflow entre Maya y ZBrush. Displacement Map y Normal Map
• Detallar y Texturar con ZBrush un Prop
• Detallar y Texturar un personaje
• Exportar a Maya el trabajo hecho en ZBrush
Módulo 5. Adobe Photoshop CS5
• Interfaz y Herramientas
• Sistema RGB y CMYK
• Creación de Texturas Genéricas
• Creación de Texturas Orgánicas
• Mapas de desplazamiento
• Mapas de Relieve
Módulo 6. Shading y Texturas
• Qué es un Shader y tipos de materiales en Maya 2011
• IPR
• Texturas Procedurales y Bitmaps
• Utilidades para Texturas
• Mapeado UV y proyecciones
• Convertir una proyección a un mapa solido
• Paint 3D
• Paint Effects. 2D Canvas
• Paint Effects. 3D Canvas
Módulo 7. Iluminación y Render
• Formatos de Render
• Canales RGB, Alpha y Zdepth
• Tipos de luces en Maya 2011
• Tipos de Sombras
• Iluminación Exterior
• Iluminación Interior
• Efectos con las luces
• Maya Software
• Mental Ray
o Iluminación Global
o Causticas
o HDRI's & Final Gathering
o Physical Sun & Sky
• Motion Blur
• Shaders de Mental Ray
o Mia Material
o Car Paint
o Sub-Surface Scattering
• Render Layers y OpenEXR
• Batch Render dentro y fuera de Maya 2011
• Composición para arte final de una imagen fija en Photoshop CS5
Módulo 8. Principios básicos de la animación
• Principios Básicos
• Como animar en Maya. Set Keys, AutoKey ,Graph Editor, Dope Sheet
• Motion Paths
Módulo 9. Animación 1. Dando vida a una simple esfera
• Aplicar los Principios a una esfera
Módulo 10. Animación 2. Físicas
• Ciclo de andar y correr de un Bípedo
• Ciclo de andar y correr de un Cuadrúpedo
• Saltar y Caer
• Pesos. Levantar, empujar y tirar
Módulo 11. Animación 3. Acting de personajes
• Como afrontar un plano de animación
• Animación Pose a Pose
• Centrar la animación en la acción principal del plano
• Lipsync
Módulo 12. Animación no lineal
• ¿Qué es la animación no lineal?
• Crear un Character
• Trax Editor. Mezclar animación
Módulo 13. Rigging. Como crear un rig en Maya 2011
• ¿Qué es un Rig y para qué sirve?
• Como crear el rig de un Prop
• Crear el rig de un Personaje Bípedo
o Preparar el rig del personaje
o Skinning del Personaje
o Facial Rigging
Módulo 14. Postproducción Avanzada con The Foundry NukeX 6
• Interfaz
• Composición
Módulo 15. Edición no Lineal con Adobe Premiere Pro CS5
• Interfaz
• Creación de títulos: Roll y Crawl
• Créditos dinámicos
• Montaje de Películas
• Montaje de sonido
Módulo 16. Introducción a dinámicas
• Rigid Bodies & Soft Bodies
• Fur, Hair y nCloth

Módulo 17. Realización de Cortometrajes para Infografistas
Con el fin de formar animadores, operadores, artistas y profesionales del 3D con un mayor nivel técnico y creativo, CICE ha puesto en marcha el Taller de Realización de Cortometrajes para Infografistas. Se trata de una formación que tiene lugar una vez a la semana, en horario intensivo de viernes por la tarde, de asistencia libre y gratuita, en el que los estudiantes que desean aprender cómo dirigir un cortometraje o una producción infográfica, pueden asistir, asumiendo el compromiso de cumplir con los deberes que se les asignen, con la misma dedicación que lo harí-an si participaran en una producción profesional. De esta forma la escuela asegura que el estu-diante no sólo será experto en el control de las herramientas tecnológicas, si no que podrá adap-tarse mejor a las ofertas de trabajo que le surjan en su vida laboral.

Los participantes en el taller serán supervisados mientras crean sus propias historias y diseñan sus propios personajes y escenarios. Se les guiará mientras convierten sus ideas en imágenes y sonidos. Se les enseñará a convertir sus animáticas en proyectos de 3D reales. Asimismo, los estudiantes aprenderán nuevas estrategias para entender como animar mejor sus personajes, de tal forma que cuando llegue el momento de darles vida el éxito no sea un accidente si no algo natural. Paso a paso los asistentes al taller tocarán todas las disciplinas involucradas en la reali-zación de una producción. Igualmente harán suya una metodología, que con toda seguridad, los hará mejores profesionales y los transformará en los creadores que siempre han soñado ser.

El Taller de Realización de Cortometrajes para Infografistas es el sitio ideal para que el estudian-te aprenda a concebir una idea y consiga producirla de principio a fin. Este Taller es el comienzo de una carrera para quienes buscan trabajar en el mundo del 3D como jefes de equipo, directo-res o productores.