Máster Profesional de Creación y Animación Digital 2D. MCA

La animación en dos dimensiones ha vuelto a adquirir una gran relevancia dentro del mundo audiovisual. Las más importantes empresas internacionales de animación han reabierto sus estudios y los profesiona-les son de nuevo considerados un factor fundamental y muy buscado para el desarrollo de esta industria. En este Curso veremos un completo compendio de todas y cada una de las diferentes ramas que abarca el universo de la animación en 2D tanto en su versión televisiva como en especiales para TV de larga duración o largometrajes.
Módulo 1. Preproducción
• Introducción a la animación
• Qué es la animación 2D. De dónde viene. Últimos avances
• Guión, Story y Layout. Explicación de la importancia del Story para una pieza. Base para la ani-matica
• Desglose del Layout por cada departamentos de producción
• Búsqueda de estilo. Ejemplos de diseños de personajes definitivos y de búsqueda de estilos para fondos, efectos especiales, etc.
• Diseño de entornos y localizaciones
• Diseño de personajes y props
Módulo 2. Principios Básicos de Animación. Flash a nivel básico
• Animación tradicional. Frame to Frame
• Mesas de Luz, prueba de linea, pivotes, cartas de rodaje
• Gráficos de animación: Aceleraciones, frenadas, stagers (jugar con ciclos y numeración en car-tas de rodaje)
• Términos standard de animación: Take, lipsing, stresh and squash, blink, key, overlaps
• Animación con 1 volumen
• Animación con varios volúmenes
• Animación Mecánica I: Ciclos de andar, correr, acciones corporales simples (arcos)
• Animación Mecánica II: Acciones corporales complejas, acting apoyado en audio o lipsings (11secondsclub.com)
• Lipsing y acting facial: Arcos faciales. Importar audios
• Efectos especiales: fuego, humo, agua, etc.
Módulo 3. Animación con Símbolos. Flash nivel avanzado
• Interpolaciones simples: de formas, de movimiento y guías
• Máscaras
• Huesos
• Elementos 3D y falsos 3D
• Movimientos de cámara: Zoom in & out, pam, track in & out
• Efectos de símbolos
Módulo 4. Postproducción y Montaje Final en Adobe After Effects CS5
• Importación de capas de Flash a After Effects CS5
• Trabajar con capas: Rotar, escalar, mover, etc.
• Efectos básicos After Effects CS5
• Animación en After Effects CS5: Animación con “marionetas”
• Animación con “puppets”
• Curvas de movimiento
• Exportación de proyectos: tipos de compresión audio/video
Módulo 5. Producción
• Desglose del proyecto entre tiempo, personal y presupuesto
• Tiempos estimados de trabajo por departamento
• Solapamiento de departamentos y procesos
• Producción y supervisión: competencias, derechos y deberes
• Organización sobre el calendario del proyecto: Se deberá presentar un calendario aproximado de la organización de tiempos / personas / trabajo del proyecto final y su valoración económi-ca
Módulo 6. Realización de Pieza: spot, piloto, minicorto
Módulo 7. Programa de Formación Oficial de Toon Boom Animate Pro
Presentación e Introducción
Bitmap y gráficos vectoriales
• Gráficos bitmap
• Gráficos vectoriales
• Ventajas y desventajas de los bitmap y los gráficos vectoriales
Arranque de Toon Boom Animate Pro
• Introducción a Toon Boom Animate Pro
• Creando y abriendo una escena
• Uso de la Pantalla de Bienvenida
• Uso del menú File

Menús
• Menú superior
• Menú de vistas
• Menú de acceso rápido
Interface
• Vista de cámara
• Panel de herramientas
• Panel de propiedades
• Panel del timeline
• Panel de color
• Panel de librería
• Panel de reproducción
Gestionar las Vistas
• Añadir una nueva vista
• Cerrar una vista
• Recolocar vistas
• Ajustar el tamaño de una vista
Gestionar las Barras de Herramientas (Toolbars)
• Mostrar y ocultar las barras de herramientas
• Mover las barras de herramientas
• Gestor de barras de herramientas
Gestionar el Espacio de Trabajo (Workspaces)
• Cargando un nuevo espacio de trabajo
• Gestor de espacios de trabajo
• Crear un nuevo espacio de trabajo
• Renombrando un espacio de trabajo
• Guardando un espacio de trabajo
• Borrando un espacio de trabajo
• Mostrar y ocultar un espacio de trabajo
• Reordenar el listado de espacios de trabajos
• Restaurando el espacio de trabajo por defecto

Navegación por el interface
• Diferentes métodos de navegación por el interface
Preferencias
• Acceso al panel de preferencias de Toom Boom Animate Pro
Configurar la Duración de la Escena
• Configuración de la escena
Añadir una Capa de Dibujo
Cómo Dibujar
Navegación entre Fotogramas y Capas
Ajuste de Velocidad
Crear un Lienzo Vacío
Onin Skin Básico (Papel Cebolla)
Reproducción
Exportar la Animación
• Exportar a película QuickTime
• Exportar a película SWF
• Exportar a película FLV
Módulo 8. Dibujo y Diseño de Personajes
Cómo Dibujar
Panel de Parámetros de las Herramientas
• Manipuladores
• Opciones
• Operaciones
Dibujar en la Cámara o en la Vista de Dibujo
• Vista de dibujo
• Vista de cámara
Dibujar con el Pincel (Pencil) o la Brocha (Brush)
Visualizando los Trazados de Dibujo
Sketching
• Tamaño relativo
• Trazando a tu personaje
Dibujar con la Herramienta de Brocha (Brush)
• Opciones de la herramienta de brocha (brush)
Dibujar con la Herramienta de Pincel (Pencil)
• Opciones de la herramienta de pincel (pencil)
Dibujar usando Líneas Invisibles
Eliminar Partes de un Dibujo
• Opciones de la herramienta de borrado (eraser)
Reajustar un Dibujo usando la Herramienta de Edición de Contornos
• Propiedades de la herramienta de edición de contornos
Seleccionar Objetos
• Ajuste del punto de pivote
• Seleccionar una o varias capas
• Propiedades de la herramienta de selección
Dibujar con Shapes
• Opciones de la herramienta de Shapes
Dibujo con la Herramienta Polyline
• Opciones de la herramienta Polyline
Deformar un Dibujo con la Herramienta de Perspectiva
• Opciones de la herramienta de Perspectiva
Recortar partes de un Dibujo
• Opciones de la herramienta de recorte
Suavizar las Líneas de un Dibujo
• Opciones de la herramienta de suavizado
Herramienta de Sobreposición
Otras herramientas de Dibujo
• Distribuir capas
• Convertir trazados de brocha en líneas de pincel, y viceversa
• Optimizar trazados
• Eliminar trazados sobrantes
• Mostrar grid
• Agrupar, desagrupar
• Rotar
• Manipular
• Vista de rotación
• Zoom
Módulo 9. Dibujo - Colores
Cómo Pintar
Colores
• Añadir color
• Eliminar color
• Modos de visualización del color
• Selección del color actual de una herramienta
Pintar Usando la Herramienta de Pintura (Paint)
• Opciones de la herramienta de pintura
Selección de un Color en un Dibujo
Edición de Gradientes y Texturas
• Almacenamiento de los gradientes y texturas favoritas
Cerrar Puntos de Unión de Dibujo Manualmente
Paletas
• Vista de color
• Crear una paleta de color
• Renombrar una paleta de color
• Eliminar una paleta de color
• Mezcla de colores
• Importar una paleta de color
• Organizar el listado de paletas
Módulo 10. Conceptos de Animación en Toon Boom Animate Pro
Obtener el Personaje
• Importar un Personaje desde la Librería
• Seleccionar la pose
Comprender los Términos de Keyframes y Bloques de Dibujo
Crear una Línea de Guía
• Crear una simple animación al corte
Seleccionar Capas para Animar o Cambiar de Posición
• Modo de animación
• Seleccionar capas de dibujo con la herramienta de transformación
Navegación por Jerarquía
Animación por Stop-Motion
• Crear una animación por stop-motion
Animación mediante la Interpolación Digital
• Animar con keyframes
Ajuste de la Velocidad
• Ajuste de la velocidad en la vista de funciones
• Configurar el suavizado de los puntos de keyframes
Sobreposición a través de Poses
Usar el Onion Skin en Animaciones al Corte
• Ajuste de la velocidad en la vista de funciones
Superponer Partes del Dibujo
Intercambio de Imágenes
Añadir un Nuevo Dibujo
• Duplicar
• Añadir un nuevo dibujo como un Símbolo
Módulo 11. Otras Técnicas de Animación
Técnica de Cinemática Inversa (IK)
Por Dónde Comenzar con la Cinemática Inversa
Propiedades de la Herramienta de Cinemática Inversa
• Modos de Cinemática Inversa
• Opciones de las herramientas de Cinemática Inversa
• Selección
Cuándo Usar la Técnica de Cinemática Inversa
• Herramienta de transformación
• Herramienta de Cinemática Inversa
• Cinemática Inversa en animación
• Herramientas de Rigging
• Animación
• La filosofía de la Cinemática Inversa
• Consejos y trucos
Configurando un Personaje para Cinemática Inversa
• Conexión a una jerarquía
• Excluir elementos sobrantes
• Configurar los huesos para las extremidades
Fijar al Personaje
Ángulos de Mínimos y Máximos
Keyframes de Animación

Módulo 12. Construir un Modelo para Animar
Importar un Modelo
• Importar el modelo de un personaje
• Alineación del modelo
• Referencias fotográficas
• Tamaños relativos
Estudiar el Modelo del Personaje
• Ojos
• Boca
• Manos
• Mezcla con dibujos hechos a mano
• Completar todos los elementos y componerlos
Configurar la Separación por Defecto
Seleccionar y Crear una Nueva Capa
Configurar las Partes Primarias y Secundarias del Personaje
Seleccionar y Añadir a una Capa Existente
Completando las Partes y Articulaciones
• Optimizando los dibujos
• Depurando las articulaciones
Crear Dibujos Fantasmas
Convertir Capas en Símbolos
Módulo 13. Creación del Rigging
Acerca del Rigging
Rigging Básico
• Rigging básico
• Rigging usando Símbolos
• Vincular capas
• Uso de anclajes
Rigging de la Cabeza
• Rigging facial
• Vinculando expresiones con anclajes
Rigging del Cuerpo
• Rigging simple del cuerpo
Crear una Jerarquía
Ordenar Capas
• Reorganizar las capas de la línea del tiempo
Añadir el Anclaje Maestro
Creación de Keyframes
Añadir Dibujos Extras
Configurar los Puntos de Pivote
• Herramienta de Pivote
• Configurar los pivotes de los Símbolos
• Configurar los pivotes sobre un rango de fotogramas
• Configurar el pivote del Anclaje Maestro
Almacenar el Personaje Creado en la Librería
Módulo 14. Introducción a la Animación Tradicional
Configurar las Preferencias
Herramientas de Animación Tradicional
• Papel cebolla (onion skin)
• Tabla de Luz
• Identificadores
• Crear un dibujo vacío
Animación Tradicional
• Técnicas principales
Renombrando Dibujos por su Posición
Reproducir la Animación
• Instrucciones, evaluación
Módulo 15. Animación Tradicional y Pintura
Modelo de Color
• Carga de un modelo de color
Capas de Line Art y Colour Art
• Modo avanzado
• Cambio de Modo Line Art a Colour Art
Pintar Varios Dibujos Simultáneamente
Colorear Líneas
Verificar las Zonas a Pintar
• Instrucciones, evaluación
Módulo 16. Animación Tradicional y Morphing
Acerca del Morphing
• Qué es un morphing
Reglas del Morphing
Crear una Secuencia Básica de Morphing
Ajuste de la Velocidad y el Ritmo
• Ajuste de la duración
• Ajuste de la velocidad
Herramientas de Morphing
• Uso de la herramienta de morphing
Morphing de Dos Secuencias en una Fila
Convertir un Morphing a Dibujo
Morphing y Transparencias
Ajuste de la Calidad del Morphing
Consejos y Trucos
Módulo 17. Composición. Introducción
Importar Imágenes Bitmap
• Importar un bitmap sin vectorizar
• Importar y vectorizar imágenes
• Importar un fichero PSD (Photoshop) por capas
Configuración de la Cámara
• Añadir una capa de cámara
• Configurar la cámara usando las herramientas de rotación y posición
• Resertar la posición de la cámara
• Listado de cámaras
Posicionar los Componentes de la Escena
Seleccionar una Capa
• Seleccionar una capa desde la Vista de Cámara
• Seleccionar un elemento desde la Línea del Tiempo o la vista Xsheet
Posicionar un Elemento usando la Herramienta de Transformación
Propiedades de la Herramienta de Transformación
• Herramienta de selección y transformación
• Modo de anclaje
• Volteado horizontal y vertical
• Rotación
• Anchura y Altura
• Ángulo
• Opciones de imantado (snap)
Bloqueando Capas en la Vista del Timeline
Uso de las Herramientas de Animación para Posicionar una Capa
• Mover un elemento con la herramienta de posición
• Rotar un elemento con la herramienta de rotación
• Escalar un elemento con la herramienta de escala
• Deformar la perspectiva con la herramienta de perspectiva
• Reposicionar el punto de pivote
Voltear un Elemento (Flip)
Posicionar un Elemento con las Propiedades de la Capa
Clonar y Duplicar Capas
Módulo 18. Composición. Cámaras y Trayectorias
Animar una Capa
• Modo de animación
• Animación de una capa
• Activar la reproducción
Animación de Capas y Anclajes
• Parámetros de las capas
Añadir o Eliminar un Keyframe
• Coordenadas de los keyframes
• Añadir un keyframe y duplicación
• Eliminar un keyframe
Keyframes de Animación y Stop-Motion
• Keygrames de animación y stop-motion
• Pasar de un modo de animación a otro
Animación de la Cámara
Modificar el Path en la Vista de Cámara
• Mostrar u path en la vista de cámara
• Crear un path
Modificar un Path en la Línea del Tiempo
• Crear un función
• Añadir o eliminar keyframes en la línea del tiempo
• Cambiar los valores de los keyframes
Modificar un Path en la Vista de Funciones
• La vista de funciones
• Editar un función
• Añadir o eliminar un keyframe en la vista de funciones
• Cambiar los valores de los keyframes
Copiar y Pegar una Animación
• Pegar un ciclo
• Pegar un reverso
Ajustar la Velocidad
Módulo 19. Composición. Símbolos y Librerías
Acerca de los Símbolos y Librerías
Vista de la Librería
• Previsualización y sustitución de un elemento
• Listado de la librería
• Plantillas y lista de símbolos
Estructuración de la Librería
• Crear una librería
• Abrir una librería
• Cerrar una librería
• Crear una carpeta
• Borrar una carpeta
• Renombrar una carpeta
• Actualizar la librería
Símbolos
• Crear un símbolo
• Editar un símbolo
• Jerarquía de los símbolos
• Duplicar un símbolo
• Compartir un símbolo
Uso del Pegado Especial
Módulo 20. Composición. Sonido y Sincronización Labial (Lip-Sync)
Importar un Fichero de Sonido
Propiedades de las Capas de Sonido
Visualización del Sonido
Reproducción del Sonido
Edición de un Fichero de Sonido
Sincronización Labial (Lip-Sync)
• Generar la detección de la sincronización labial
• Detección manual de la sincronización labial
• Mapeado de la sincronización labial
• Modificar la sincronización labial
• Intrucctiones adicionales y consejos
Módulo 21. Configurar un D-Space
• Vistas Superior y Lateral
• Vista de Perspectiva
• Configuración del Multiplano
• Distribuir Elementos en el Eje Z
Módulo 22. Composición. Efectos
• Añadir un Efecto para Animar
• Animación un Efecto de “Over Time”
• Funcionamiento de una Capa de Efectos
• Previsualización y Reproducción de un Efecto
Proyecto Final
Los alumnos deberán desarrollar durante todo el Máster dos proyectos, que serán elegidos entre los alumnos. Divididos en dos grupos deberán presentar un tráiler animado y una Biblia completa al finalizar el Máster.