Máster de Producción de Sonido Digital. MSP

Este Máster Profesional de Producción de Sonido Digital. MSP pone en práctica un sistema educativo sin precedentes, abordando tanto la faceta creativa y conceptual de la producción de sonido como la formación oficial de Digidesign sobre Pro Tools, que a día de hoy requiere cualquier profesional del sonido en el mundo.

Diseñado e impartido entre otros por Michel Martín, uno de los profesionales más reconocidos en España, el Máster Profesional de Producción de Sonido Digital. MSP es fruto de su contrasta-da experiencia utilizando un sistema pedagógico con un apoyo tecnológico nunca antes visto. Cada alumno dispone de equipos completos e individuales que incluyen un sistema Mac Pro de última generación, superficies de control por alumno, teclados musicales por alumno, sistemas Mbox 2 individuales, etc.

Si uno va a estudiar sonido y quiere un gran nivel, deberá aprender de grandes Ingenieros y Profesionales del Sonido. La experiencia que Michel Martín transmite a sus alumnos es la clave del éxito de nuestro sistema académico. Por otro lado, Irene Vinader, una de las profesionales más reconocidas en España y que posee la más elevada certificación de Digidesign en su nivel 300.

El Máster Profesional de Producción de Sonido Digital. MSP te permite obtener dos objetivos cruciales para tu carrera profesional; por un lado, conocer las herramientas profesionales en profundidad, Pro Tools, así como presentarte a las pruebas de certificación Oficial de Digidesign 101 y 110, y por otro, descubrir las técnicas utilizadas por los grandes profesionales de la produc-ción musical, abarcando desde la toma de sonido de todo tipo de instrumentos (acústicos y electrónicos) hasta la fase de mezcla y acabado final (mastering).

El programa de estudios del Máster Profesional de Producción de Sonido Digital. MSP ha sido diseñado especialmente para neófitos en la materia, así como para profesionales en activo que deseen reciclar sus conocimientos y situarse a la vanguardia en las técnicas de grabación y producción musical.

Por primera vez en nuestro país, el Máster Profesional de Producción de Sonido Digital. MSP de CICE expone y analiza todo tipo de trucos y técnicas profesionales, que han sido utilizados por los más prestigiosos productores e ingenieros de sonido de los últimos 60 años, a lo largo de la reciente historia de la grabación.

CICE, centro de formación oficial de Digidesign en España, ha concebido el Máster Profesio-nal de Producción de Sonido Digital. MSP con el fin de permitir el acceso al Máster sin necesi-dad de conocimientos previos específicos sobre la materia.

Módulo 1. El Sonido y la Captación
• Teoría del Sonido
• Síntesis
• El Fenómeno de la Audición y la Psicoacústica
• Decibelios y Ajuste de Niveles y relación de dB's (analógico-digital)
• Principios del Audio Analógico
• Principios del Audio Digital
• El Futuro del Audio Digital, sistemas de alta resolución
• Micrófonos, Principios Mecánicos de los Micrófonos profesionales: cinta-dinámicos-condensador-digitales-PZM
• Selección de Micrófonos Apropiada
• Principios teóricos de la toma de sonido monofónica
• Principios teóricos de la toma de sonido estereofónica
• Preamplificadores: Estado Sólido, Válvulas, Digitales
• Control dinámico en la toma de sonido
• Arquitectura de un Mezclador
• Envíos pre/post fader
• Control Room, PFL, AFL, Solo, SIP
• Subgrupos, VCA, DCA, Matrix
• Vúmetros, Picómetros, Plasma
• Ecualización, Tipos de filtros
• Optimización de recursos en audio y del estudio de grabación
Módulo 2. Procesadores y Las fases de la Producción
• Entrenamiento auditivo con los procesadores de efectos y de dinámica
• Setup de los compresores y los limitadores: tipos, parámetros y trucos
• Setup de las puertas de ruido y los expansores, tipos, parámetros y trucos
• Historia y evolución de los procesadores de efectos
• Reverberación: tipos, parámetros y cálculos sincrónicos
• Delay, ADT, Eco de Cinta, Eco Digital: tipos, parámetros y cálculos sincrónicos
• Efectos de Modulación y de Transposición: tipos, parámetros y trucos
• El Estudio de Grabación
• El control de Sonido
• Planificación de la Grabación
• Las distintas fases de la Producción Musical
• Preproducción
• Producción
• Postproducción
• Técnicas de mezcla y parámetros
• La Mezcla 3D: Amplitud, definición y profundidad
• La Automatización
• Los soportes Finales
• El estudio de Mastering
• Procesos en Mastering
• La fabricación del soporte final
Módulo 3. Historia de la captación y Técnicas Avanzadas
• Historia y evolución en la toma de sonido
• Técnicas Profesionales avanzadas para la selección apropiada de micrófonos y cajas de inyección para la captación apropiada de instrumentos acústicos y electrónicos
• Captación de sonido de la Batería según el estilo musical
• Captación de sonido de instrumentos de percusión de parche
• Captación de sonido de instrumentos de percusión aérea y el cajón "flamenco"
• Captación de sonido del Bajo eléctrico
• Captación de sonido del Contrabajo acústico y Contrabajo eléctrico (Baby Bass)
• Captación de sonido de la guitarra española, acústica y demás instrumentos de cuerda pulsada, co-mo sección o solista
• Captación de sonido de la guitarra eléctrica
• Captación de sonido del Piano acústico 3/4 cola hasta el gran Piano de cola
• Captación de sonido del Piano acústico vertical
• Captación de sonido del Piano eléctrico, Fender Rhodes, Wurtlizer, etc.
• Captación de sonido de instrumentos de Viento Madera y Viento Metal
• Captación de sonido de instrumentos de cuerda frotada del cuarteto a la Orquesta
• Captación de sonido de la sección de coros, corales, y en pop
• Captación de sonido de la voz humana, selección de micros y corrección de errores
• Captación de sonido de instrumentos atípicos, acordeón, bandoneón, arpa, didgeridoo, panderos, bodran, tres cubano, cuatro venezolano, etc.
• Selección apropiada de los preamplificadores y sus principales características
• Toma correcta de niveles en soportes digitales a 16 Bits y a 24 Bits, y en formatos PCM y DSD
• Toma correcta de niveles en soportes analógicos a 15 IPS o 30 IPS
• La distorsión armónica de las válvulas y los circuitos de estado sólido
• Técnicas avanzadas microfónicas en Stereo: Blumlein, X/Y, Par espaciado, OSS,
• ORTF
• Técnicas microfónicas en formatos Surround: 4.0, 5.0, 5.1, 6.1, 7.1
Módulo 4. Entrenamiento Auditivo y Análisis de Producción
Entrenamiento auditivo y análisis de algunas producciones históricas:
• Elvis Presley
• Jimi Hendrix
• Bob Marley
• Pink Floyd
• Stevie Wonder
• Steely Dan
• U2
• Paul Simon
• Nirvana
• Queen
Módulo 5. La Mezcla
• Prácticas de mezcla de diferentes estilos musicales con evaluación final que se desarrollaran en las estaciones individuales de cada alumno
Módulo 6. Curso de Certificación Oficial Pro Tools 101
Este módulo abarca los principios básicos de Pro Tools, aportando todo lo que necesitas para completar un proyecto en Pro Tools, desde la configuración inicial hasta la mezcla final. Tanto si tu proyecto requiere la grabación de instrumentos en directo, secuencias MIDI de sintetizadores virtuales o bucles de audio, este módulo te aportará todo lo que necesitas para llevarlo a cabo con éxito.

• Introducción a Digidesign Pro Tools 9
• Crea tu primera sesión
• Realiza tu primera grabación de audio
• Importación de contenidos
• Realiza tu primera grabación MIDI
• Selección y navegación
• Técnicas de edición básicas
• Introducción a la mezcla
• Finalización del trabajo
Módulo 7. Curso de Certificación Oficial Pro Tools 110
Este módulo abarca todos los conceptos y habilidades importantes que hacen falta para manejar un sistema Pro Tools. El módulo aporta las bases para afrontar los siguientes niveles de certifi-cación de la serie 200, Producción musical y Postproducción con Pro Tools.

• Puesta en marcha — Configuración del estudio y de la sesión
• Control de Pro Tools — ¿Qué es un controlador externo?
• Gestión de sesiones y pistas
• Grabación de MIDI y audio
• Grabación y audición de bucles
• Comprensión de las escalas de tiempos
• Instrumentos virtuales y plug-ins
• Edición MIDI
• Edición de audio
• Comprensión de la automatización
• Mezcla — Uso de los envíos, retornos y plug-ins
Módulo 8. Trabajo con Digidesign Pro Tools|HD
Este módulo abarca los conceptos y habilidades fundamentales que hacen falta para manejar un sistema Digidesign Pro Tools|HD en el entorno de un estudio profesional.

• Diferencias entre las estaciones de trabajo de Pro Tools
• Introducción a Pro Tools|HD
• Personaliza Pro Tools a los requisitos de tu sesión
• Gestión de una sesión
• Técnicas de selección
• Técnicas de edición
• Uso de la automatización
• Mezclas — Manejo a fondo de los plug-ins
• Completa una sesión — Creación de una mezcla final
• Se incluye complemento sobre las superficies de trabajo de Digidesign
Módulo 9. Técnicas de Producción Musical con Pro Tools|HD
Este módulo de técnicas de producción musical comprende los conocimientos necesarios para trabajar con sistemas Pro Tools en un entorno de producción musical profesional. Consolida los conceptos y habilidades aprendidos en los módulos anteriores con ejemplos prácticos específicos para la música.

• Preparación de una sesión
• Grabación y doblado – Uso de QuickPunch™
• Instrumentos virtuales
• Composición MIDI
• Técnicas de edición profesionales
• Sampling en Pro Tools — Manejo de samplers virtuales
• Arreglos y producción
• Mezcla y automatización en la producción musical
• Sincronización con un grabador externo
• Mezcla y uso de DSP — Manejo de envíos, retornos, insertos, buses de mezcla y grupos para aplica-ciones musicales
• Fundamentos de la sincronización para aplicaciones musicales
• Manejo de una superficie de trabajo de Digidesign en la producción musical
Módulo 10. Técnicas de Postproducción con Pro Tools|HD
Este módulo de técnicas de postproducción comprende los conocimientos necesarios para traba-jar con sistemas Pro Tools en un entorno de postproducción profesional. Consolida los conceptos y habilidades aprendidos los módulos anteriores con ejemplos prácticos específicos para post-producción.

• Sincronización de Pro Tools para postproducción de audio
• Vídeo lineal en Pro Tools
• Vídeo no lineal en Pro Tools, incluyendo vídeo QuickTime y contenidos compatibles con Avid®
• Interoperabilidad de vídeo — Manejo del software Media Station|PT
• Grabación y edición ADR en Pro Tools
• Organización de una sesión de postproducción
• Edición de audio multicanal en un entorno estéreo
• Mezcla ajustada a la imagen, incluyendo la automatización de capturas instantáneas
• Integración de imágenes digitales, haciendo hincapié en el trabajo con contenidos Avid
• Opciones de captura y exportación
• Manejo de una superficie de trabajo de Digidesign en postproducción
Módulo 11. Preparación para los exámenes de Certificación Oficial de la serie 100
Conceptos fundamentales:

• Creando una Sesión
• Creación de pistas
• Grabando Audio
• Asignación de entradas y salidas
• Nombrando las pistas
• Resolución de Zoom y visualización del track
• Dimensión del track
• Funciones de Zoom
• Nombrar, Grabar y Selección de Archivos
• Grabación destructiva
• Lista de Tomas alternativas
• Renombrando Archivos
• Navegación y Playback
• Opciones del Scroll
• Optimización de motor de reproducción
• Hardware Setup
• Grabando con un Click
• Configuración del tempo
• Realizar una selección
• Auto Save
• Scrubbing
• Playback en Loop
• Moviendo Pistas
• Creación de regiones
• Duplicar y repetir
• Trimming & Fading
• Puntos en transitorios
• Fade In, Fade Out, Cross Fade
• Batch Fades
• Consolidar una selección
• Pinchazo y Sobregrabación
• Setting de periféricos Midi (superficies de control)
• Grabar y editar Midi
• Tap Tempo
• Cuantización Midi
• Digibase e importar Audio
• Trabajar con Loops en modo Rejilla
• Compresión de tiempo y expansión de tiempo
• Silenciar Región
• Plugin's Audiosuite
• Usando Marcadores
• Más sobre Midi
• Grabando Instrumentos Virtuales
• Organización de Sesiones y pistas
• Creando Configuraciones
• La Mezcla
• Automatización
• Masterización
• Back-up (copias de seguridad)
Módulo 12. Proyecto Fin de Máster
• Sonorización de proyectos audiovisuales y cortometrajes de los alumnos de Dirección de Cine Digital de CICE.