Master en Diseño de Moda (18 ª Convocatoria)
Las clases se impartirán de enero a julio de 2012, de lunes a viernes, de 17.00 a 22.00 horas.
Las visitas a empresas o ferias del sector podrán realizarse fuera del horario lectivo, así como la asistencia a eventos relacionados con el mundo de la Moda.
Precio
Importe total: 7.830 €
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El Master en Diseño de Moda está dirigido a diplomados y/o titulados en diseño (moda, gráfico, industrial, producto…), licenciados en Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería, con interés por desarrollar una carrera profesional en la industria de la Moda.
Creatividad, innovación y calidad juegan un papel primordial para el desarrollo de una estrategia competitiva en todos y cada uno de los departamentos de la empresa. Los objetivos del equipo comercial, de comunicación y diseño de una empresa o firma de moda, tienen que estar enfocados en una misma dirección y saber, a la hora de poner en marcha el plan de una colección, a qué clientela va dirigida.
Para buscar o promocionarte en un empleo, cada vez es más importante no dejar de formarse, estar al tanto de las nuevas técnicas y herramientas del mercado. Gracias a las nuevas tecnologías se han abierto nuevas profesiones y especializaciones que, con una buena formación, podemos utilizarlos a nuestro favor.
Objetivos
Desarrollar la capacidad creativa y técnica del alumno proporcionando los conocimientos necesarios para realizar una colección de moda, desde su inicio hasta su puesta en escena e implantación en el mercado.
El alumno aprenderá a diseñar una colección para un contexto determinado, teniendo en cuenta todos los factores que intervienen en el sistema de la moda y lo que implica el hecho de comunicarla y venderla en el mercado.
Titulación
Master en Diseño de Moda, título otorgado por la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce.
Datos del curso
- Tipo:Máster
- Modalidad:Presencial
- Lugar:Barcelona
Actualmente somos la única Escuela privada que imparte Est...
08006 Barcelona
Temario del curso:
La duración del Master en Diseño de Moda es de 45 créditos, 450 horas de enseñanza. Las horas de trabajo de investigación no están contempladas en este cómputo de horas.
El programa de estudios consta de 4 módulos:
MÓDULO I: Proceso creativo
MÓDULO II: Imagen y posicionamiento de un producto
MÓDULO III: Planificación, montaje y confección de una colección
MÓDULO IV: Práctica profesional
MÓDULO I: PROCESO CREATIVO
El desarrollo de una colección pasa por diferentes fases muy estudiadas, que permiten finalmente su puesta en el mercado.
Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño es fundamental a la hora de diseñar una colección. Es necesario tener muy claras las ideas, saber a qué público queremos dirigirnos, ya que esto condicionará los materiales y recursos a utilizar..
La creatividad utilizada como fuente de inspiración permite crear nuevas líneas y volúmenes en el diseño de las colecciones. El mercado de la moda es cada día más competitivo, y por este motivo la creatividad, la innovación y la calidad juegan un papel primordial en la empresa de moda..
Las tendencias se mueven en relación a las formas, los colores y las texturas. Vienen modificadas y enriquecidas por acontecimientos y elementos que producen variaciones. Para detectar una tendencia, es necesario conocer las secuencias de las temporadas, los sucesos sociales, tener interés por todo lo que ocurre y seguir las pautas que nos marca la intuición. Es imprescindible viajar y recorrer diferentes ciudades, observar las gentes y las diferentes culturas, además de asistir a las ferias del sector como Première Visión en París, Moda In en Milán, Bread & Butter, etc....
El avance actual de la tecnología digital permite emplear tácticas innovadoras tanto en el diseño como en la producción, y el diseñador las debe conocer y utilizar. .
Los accesorios han dejado de ser piezas exclusivas del sector femenino, pasando a ser vital en el look masculino, ofreciendo a las firmas un gran abanico de posibilidades comerciales. Para crear un look completo, es imprescindible incorporan complementos. El mercado actual de este sector, apuesta por la marca, la calidad, la creatividad y el diseño..
OBJETIVOS:
Desarrollar la capacidad creativa, de manera que permita crear al alumno nuevas ideas en moda.
Saber interpretar y aplicar correctamente las tendencias de moda.
Elaborar diferentes proyectos, sintetizando previamente la información e investigando de forma creativa.
Adquirir conocimientos estéticos y técnicos que permitan desarrollar colecciones de ropa y complementos.
Analizar los aspectos históricos y sociológicos de la moda.
Utilizar técnicas de la ilustración en ejercicios de figura humana y de complementos.
Conocer el trabajo de los diseñadores y firmas más relevantes.
Desarrollar patrones base de mujer, hombre e infantil.
CONTENIDOS:
Tendencias
Proceso de investigación
La figura del coolhunter
Interpretación y aplicación de tendencias
Creatividad
Deconstrucción de prendas
Tridimensionalidad
Prendas sin costuras
Producto
Análisis de tejidos
Diseño de una colección: mujer, hombre e infantil
Desarrollo de patrones
Diseño asistido por ordenador. Software: Illustrator, Photoshop, Power Point
Cultura de moda
Diseño de complementos: bolsos y calzado
Ilustración
MÓDULO II: IMAGEN Y POSICIONAMIENTO DE UN PRODUCTO
En un mercado tan competitivo como el actual, es vital saber posicionar correctamente un producto, a través de los canales de distribución que tengamos a nuestro alcance.
Igual de importante es entender los aspectos legales y administrativos de una empresa, conocimientos que nos permitirán una perfecta gestión en la creación de nuestra propia empresa, rentabilizando al máximo nuestro producto y en definitiva nuestro negocio.
OBJETIVOS:
Conocer los aspectos legales necesarios en la creación de una empresa. Organizar el desarrollo productivo y establecer un plan de empresarial.
Profundizar en los procedimientos y utilizar las herramientas de comunicación necesarias para posicionar y dar a conocer una marca, colección o servicio en el ámbito de la moda, tanto a nivel de consumidor como de industria transformadora o empresa de distribución.
Familiarizarse con las técnicas de investigación de mercados. Identificar estrategias de promoción de la moda. Distinguir diferentes sistemas de distribución.
Desarrollar proyectos de escaparatismo y visual merchandising.
Analizar campañas actuales de publicidad que están marcando las tendencias del futuro, como valor añadido a una buena acción de comunicación.
CONTENIDOS:
Gestión empresarial
Aspectos básicos
La empresa en funcionamiento
Producción
La gestión comercial de la empresa
El plan de empresa
Comunicación y organización de eventos
Comunicación
Actos, concepto y organización de eventos
La producción y el día del evento
Visual Merchandising y Escaparatismo
Dirección de Arte
MÓDULO III: PROYECTO FINAL MASTER
Una vez adquiridos los conocimientos que comprenden tanto los aspectos creativos como técnicos para la creación y materialización de una colección, el alumno/a realizará un proyecto individual, desde su fase inicial hasta el desarrollo y ejecución final, con aplicación de todos los métodos estudiados en los módulos anteriores.
CONTENIDOS:
Planificación de una colección
Búsqueda de información, análisis y síntesis
Desarrollo del sketchbook
Elaboración del target de mercado
Planteamiento del colorido y sus coordinados
Selección de tejidos, materiales y fornituras
Desarrollo de la colección
Fichas técnicas
Montaje y confección de una colección
Interpretación de bases
Realización de prototipos
Montaje y confección de un estilismo
Sesión fotográfica
Coordinación de estilismos
Aspectos técnicos de una sesión fotográfica
MÓDULO VI: PRÁCTICA PROFESIONAL
La práctica profesional es opcional y no se contabiliza como créditos. Podrá solicitarse la realización de prácticas en empresas en el momento de formalizar la inscripción.
Estas prácticas estarán condicionadas a la disponibilidad del alumno y a la aceptación por parte de las empresas con las que trabajamos habitualmente.