Máster en dirección y producción cinematográfica de animación digital

Al tratarse de un curso con vocación de integrar de forma coherente todas las disciplinas afines al cine de animación digital, es preciso deslindar las diferentes etapas de una producción y abordarlas de forma eficiente desde una perspectiva doble, tanto técnica como artística.

Módulo 1. Preproducción y dirección cinematográfica
Se tratan los esquemas, posiciones, responsabilidades y tareas. (Dirección, Dirección de Arte, Técnica, de Animación, producción, producción ejecutiva, etc….) y sus terminologías.

Asimismo, durante este período del curso se introduce al alumno en las diferentes disciplinas imprescindibles para desarrollar el criterio y ortodoxia afines a la producción cinematográfica de animación digital.

Entre las citadas disciplinas se incluyen:

El guión y su estructura, la curva emocional y los personajes.
Arte, estilo, decorados y atrezzo.
El color: Teoría del color, composición de color, el uso del color como elemento dramático.
Narrativa audiovisual. El Storyboard, los encuadres y la cámara.
La iluminación y su uso como elemento narrativo.
Medios técnicos audiovisuales

Módulo 2. Herramientas de producción
El dominio de las herramientas, generalmente informáticas, que intervienen durante la producción de una película de animación digital es el apartado, que por su amplitud, descubre al alumno la verdadera envergadura del trabajo que tiene ante sí. Considerando dichas herramientas como el extremadamente sofisticado pincel que el pintor usa en sus cuadros, su aprendizaje y la capacidad para usar varios combinadamente es una habilidad primaria que no debe hacer olvidar, sin embargo, que es el resultado final lo que cuenta.

Autodesk Maya
Alias Maya se ha convertido en el estándar "de-facto" en la producción de imagen sintética en tres dimensiones tanto en el campo de los efectos visuales para cine como en los más recientes largometrajes de animación.

El alto grado de interactividad aunado con las más potentes herramientas de creación hacen que los retos más exigentes de producción puedan ser satisfechos en tiempo récord.

Esta parte del curso permite obtener un alto grado de cualificación en el uso de dicha aplicación, a la vez que se domina el proceso productivo en 3d y su aplicación práctica.

Se abordan elementos clave de las diferentes fases de producción como por ejemplo:

Personalización
Modelado Nurbs y poligonal
Materiales y luces.Croma Keying. Look 2d con tecnología 3d.
Animación.
Volcado de animaciones a video.
Simulaciones dinámicas
Creación de ropa realista en personajes animados. Creación de pelo fotorrealista sensible a la inercia y su aplicación a personajes animados.
Distribución del trabajo en un equipo de producción.
Entornos reales de producción. Publicidad. Producción cinematográfica. Animación. Efectos especiales. Escenografía virtual. Videojuegos. Internet/multimedia.
Sistema de integración de imagen real en movimiento con animación 3D.
Simulación hiperrealista de líquidos y gases.

Estudio diferencial: Softimage XSI
La similitud creciente entre los interfaces de usuario de las herramientas de creación 3D, permiten potenciar los conocimientos del alumno estableciendo el aprendizaje de otras aplicaciones mediante el estudio de las diferencias y los paralelismos entre ellos.

Softimage XSI, la aplicación más utilizada en el sector después tratada durante el curso usando este innovador método, que permite dominar dos programas en poco más tiempo del que precisa uno de ellos.

Creación de texturas con Photoshop
Mediante el uso de un software de retoque fotográfico como Photoshop, se comprende el proceso de creación de texturas para la síntesis de materiales virtuales. La piel de un rostro, la corteza de un árbol o un metal perfectamente pulido, podrán ser representados de forma realista o llevados al límite de la imaginación del artista.

Edición de audio y vídeo
El lenguaje audiovisual precisa de sistemas que permitan al realizador de animación establecer una narrativa coherente y deliberada que transmitan al espectador el mensaje y la emoción precisas mediante el uso del tiempo como agente catalizador.

Las avanzadas herramientas de Avid (Xpress Studio HD) son las responsables de conducir al alumno por el apasionante mundo del montaje.

El aspecto sonoro es una parte fundamental del trabajo cinematográfico. En una película de animación hay que prestar especial atención a los actores de doblaje, los efectos de sonido y la banda sonora, que arropan el material gráfico y permiten a la película atrapar al espectador en su universo particular.

Durante el curso se utilizarán herramientas de Avid (Protools) para la edición, creación y sincronización del audio con las imágenes animadas.

Composición con Combustion
El mundo de la composición digital, omnipresente en nuestros días en campos tan diversos como los efectos especiales en cine o los videoclips musicales, sigue evolucionando mediante herramientas que permiten enfatizar la vertiente creativa del realizador sin por ello dejar de lado la más absoluta sofisticación. El recientemente aparecido Combustion de la prestigiosa casa Discreet ha sido acogido con entusiasmo por la industria, obteniendo numerosos galardones por la forma revolucionaria en la que integra composición digital y paleta gráfica en un entorno de trabajo tridimensional mientras mantiene compatibilidad con los grandes sistemas como Inferno, Flint o Flame.Durante el curso se abordan los diferentes tipos de croma-key, se dominan las más avanzadas técnicas de corrección de color, y en general, se accede al selecto mundo de los efectos visuales de alto nivel mediante ejercicios específicos a cada tema, que aumentando gradualmente de nivel, permitan al alumno realizar sus propias composiciones con calidad profesional.

Módulo 3. Rigging avanzado (Character Setup)
Se conoce como Rigging a la construcción del esqueleto y los controles necesarios para que un personaje digital pueda ser manipulado y animado de forma eficiente, como si de una marioneta virtual se tratase.

Un buen rigging consiste tanto en dar soluciones técnicas adecuadas al modelo que tenemos que preparar así como controles para animación sencillos, eficaces e intuitivos.

Hay que conocer los recursos técnicos y entender las necesidades del animador, así como realizar análisis de la anatomía,el peso y la expresividad facial y corporal de los personajes.

Aunque el desarrollo del curso se centra en el rigging de personajes bípedos se tratan también cuadrúpedos y octópodos.

Módulo4. Animación avanzada de personajes
Animar a un personaje, como la misma palabra indica, consiste en dotarle de alma y vida, si acaso virtuales.

Para conseguir transmitir emociones que alcancen al espectador es preciso adaptar los métodos tadicionales de animación a la nueva realidad de la creación digital en tres dimensiones, incluyendo la habilidad más importante para un animador: aprender a ver.

La importancia de la observación en la animación, y las bases naturales de las elementos establecidos (base real de la anticipación, del stretch, etc…) se ve complementada con el estudio de las poses y el timing.

Conceptos usados desde los primeros trabajos de la factoría Disney como la anticipación, acción y reacción, los arcos de desarrollos o el stretch y squash han de ser asimilados y readaptados para su uso en herramientas 3d como Maya.

El alumno accede también al procedimiento de trabajo en un equipo de producción profesional, realizando un análisis ordenando de la ejecución del plano, las prioridades y el orden en contraposición a la reanimación sucesiva.

Por último, mediante el uso del potente lenguaje MEL, llegaremos a soluciones de programación para animación casi intuitivas.

Módulo 5. Captura de movimiento
Un método alternativo para dotar de vida a nuestras creaciones es extraer las acciones de un actor real mediante el uso de sensores de captura de movimiento.

De uso frecuente en el cine de gran presupuesto (El Señor de los Anillos, Hulk, King Kong...), su empleo complementa pero nunca reemplaza el trabajo de un animador profesional.

Las amplias instalaciones de nuestro centro, con sus platós de croma y sistemas informáticos permiten reproducir los sets de rodaje de las producciones cinematográficas con sus peculiaridades.

Módulo6. Animación y Acting
Por sorprendente que resulte, muchos animadores de afamados estudios como Pixar o Dreamworks, usan como referencia para mejorar sus resultados algo tan simple como un espejo. La infinita gama de expresiones que los seres humanos sabemos extraer de un puñado de piel y músculos es un pequeño milagro que supone una fuente inagotable de documentación a la hora de dar vida a un personaje.

La interpretación se ha introducido en el vademécum de los animadores hasta el punto de hacerse imprescindible.

En este módulo, que sirve de colofón al curso, se tratan temas avanzados que convierten a los aprendices en maestros y proporcionándoles una ventaja competitiva más sólo al alcance de pocos en el espacio formativo europeo.

Entre otros asuntos, se aborda lo siguiente:

- Cómo entender la información en pantalla como energía y cómo moverla para mantener la atención del espectador
- Cómo organizarse para obtener los mejores resultados y acabar la escena a tiempo.
- Importancia del contraste y la sorpresa.
- Importancia del espacio negativo y de cómo aplicar los principios de animación a éste.
- Forma de hacer sentir a la audiencia con sencillas técnicas.
- Cómo conseguir credibilidad incluso en películas fantásticas.
- La importancia de hacer sketches con líneas dinámicas de acción.
- Cómo preparar un reel para enseñar a estudios.
- Ejercicios de actuación que utilizan los actores del método del Actor´s Studio.
- En qué consiste el método Stanislavsky y cómo puede ayudar en la animación.
- Realización de ejercicios de acting basados en los principios básicos aprendidos y en material de referencia basado en técnicas de acting del Actor´s Studio.

Módulo 7. Proyecto cinematográfico
Durante el desarrollo de las materias que conforman el curso y de forma paralela, los alumnos participarán en la creación de un cortometraje cinematográfico de animación, siguiendo las etapas, procesos y métodos de trabajo utilizados en las producciones profesionales.

De esta forma, al acabar su período formativo, los alumnos cuentan ya con la tan ansiada experiencia operativa que demanda el mercado profesional