LA DIRECCION EN LA DRAMATURGIA ESCÉNICA. Proceso colectivo de creación

Reconocimientos: Curso Reconocido por el Departament d'Educació Generalitat de Catalunya

Impartido por:: MAGDA PUYO

Fechas:
del 19 de febrero al 2 de abril 2011
Horarios:
sábados de 10,30 a 13,30 h

La dirección de escena solicita y permite al director desarrollar un universo creativo evidenciador de su discurso, de sus creencias o de sus objetivos vitales. Hay quienes lo hacen, legítimamente, desde un búnker impenetrable de donde emana el espectáculo pensado por el director en solitario hasta en sus últimos detalles y con nulo o poco espacio para el resto de creadores que le rodean.

Sin embargo cada vez gana más fuerza e interés la postura que mantienen algunos directores que, desde una actitud más abierta a nuestro entender, más humilde y enriquecedora, “reparten” el juego de una manera diferente, más interactiva con el equipo, en especial con aquellos que harán realidad cada noche, con su piel, su voz y sus emociones la realidad teatral: los actores.

MAGDA PUYO, una de las más brillantes, sugerentes e inquietas directoras del teatro en España cree en el proceso colectivo de creación, no como un sistema asambleario de construcción de un espectáculo si no como la forma de potenciar su creatividad personal mestizándola con el potencial creativo de aquellos actores que saben asumirse, también, como creadores.

Este año 2011 volvemos a contar con ella en nuestro PROJECTARTE y eso nos enriquece a todos: a los directores o estudiantes de dirección que serán sus alumnos en este interesante seminario, a los actores que participen para construir los personajes que se tercien y, obviamente a nuestro Centro.


Precio: 250 Euros

Material:

Se requiere presentación previa de CV para ser aceptada/o en el curso.

LA DIRECCIÓN EN LA DRAMATURGIA ESCÈNICA. Proceso colectivo de creación.


Más allá de las metodologías históricas que determinan una determinada relación entre la dirección y los actores en el proceso de desarrollo de un espectáculo, hay una realidad donde esa relación tiene que ver con otras cuestiones tales como la jerarquía establecida, la relación humana y la capacidad de entender y estimular la creación del conjunto de artistas que forman parte de un espectáculo.

Me gustaría apuntar algunas ideas que nos darán espacios de discusión, pensamiento y acción en torno a la función del autor, el director y los actores, y que nos alejan de la concepción del director-dictador para acercarnos a la idea de “comunión” entre los artistas que forman parte de un proyecto, recordando que el teatro, por definición, es un arte colectivo.



El curso consta de dos sesiones teóricas preparatorias, imprescindible para comprender y contextualizar el trabajo práctico, así como una puesta en común de vocabulario. Las sesiones siguientes se basan en la práctica, donde los alumnos han de mostrarse dispuestos a trabajar como interpretes, autores y directores: “aprender algo significa conquistarlo a través de la práctica”(J. Grotowski).