Curso de Workshop Introducción al Mundo Audiovisual. Nivel Medio

1. Guión:

A partir de las ideas propuestas por los alumnos desarrollaremos el guión del cortometraje. Todos podemos contar historias pero si queremos dedicarnos a esta profesión hemos de aprender la mejor forma de contarlas, entender que tienen en común las historias que nos gustan y nos emocionan. -Análisis de la estructura clásica, la función de los tres actos, el clímax y los puntos de giro. -Los argumentos universales. Creación de personajes. Aprender a conocer a nuestros personajes, las preguntas y respuestas que debemos hacernos sobre ellos. El tono. La misma historia puede ser un drama o una comedia en función del tono que escojamos. Hemos de reflexionar sobre lo qué queremos contar,sobre cuál es nuestra postura como guionistas y directores respecto a la historia y saber cómo jugarla. - Introducción a los géneros cinematográficos. Características clave de cada uno de ellos.

2. Lenguaje cinematográfico, puesta en escena:

Una vez tenemos nuestra historia hemos de saber contarla mediante las imágenes y el sonido. Son muchos los elementos con los que contamos, hemos de conocerlos y entender cómo pueden ayudarnos dramáticamente. No debemos olvidarnos de que el objetivo final es contar una historia, las decisiones que tomemos en cuanto a puesta en escena no pueden ser sólo una cuestión de estilo, deben responder a una intención dramática clara. Fotografía: Escalas del plano, estilos de iluminación, el uso del color, la profundidad de campo. Ejercicios de planificación, dónde y cómo pongo la cámara. Movimientos de cámara, el punto de vista. Story board. La dirección de arte, el vestuario. El sonido: sonido directo y postproducción. El proceso de montaje: selección, orden y duración de las tomas.

3. Introducción a la Dirección de actores Métodos de trabajo con los actores. Aprender a comunicarse con ellos. Diferencias entre el trabajo en ensayos y en el set de rodaje. Se realizará un taller con actores profesionales para que los alumnos puedan practicar antes de la realización del cortometraje.

ESTRUCTURA DEL CURSO:

1. Clase de guión. Estructura y personajes. Comentar las diferentes ideas propuestas por los alumnos. Visionado y análisis de cortometrajes.

2. Selección de la/s ideas a desarrollar. Desarrollo del guión.

3. Desarrollo del guión. Introducción al lenguaje audiovisual / introducción oficios cinematográficos. Análisis y visionado de fragmentos de películas.

4. Finalización del guión a rodar. Consejos prácticos para preparar y realizar un buen casting.

5. Máster class de fotografía a cargo de un Director de Fotografía profesional.

6. Concretar tratamiento visual y sonoro del cortometraje. Revisión de las localizaciones propuestas por los alumnos / tratamiento del espacio / tipo de iluminación / trabajo de sonido / vestuario. Análisis y visionado de fragmentos de películas.

7. Desglose de necesidades del guión del cortometraje. Introducción al montaje. Entender el concepto de montaje antes de ir a rodar.

8.-Planificación de las escenas en las localizaciones.

9. Introducción a la dirección de actores. Práctica de una escena con actores profesionales.

10. Plan de rodaje del cortometraje. Repaso de la planificación final.

11 y 12. Rodaje del cortometraje.

13 y 14. Montaje de imagen.

15. Montaje de sonido. Visionado y análisis del cortometraje en clase.