Curso de Workshop Dirección Cinematográfica
PLAZAS Un mínimo de 12 y un máximo de 25. De no llegar al mínimo el curso se cancelará.
FECHAS 27 de junio a 16 de julio 2011. HORARIO Y LUGAR De 10:00 a 14:00 Las clases teóricas
Objetivos
El workshop tiene como finalidad que los alumnos se familiaricen con las herramientas de trabajo que utilizan los profesionales del cine. Que aprendan a lidiar con un equipo técnico y humano, y que pongan a prueba su creatividad mientras adquieren nociones básicas de narrativa audiovisual. Los alumnos recibirán formación práctica en las áreas de Guión, Dirección, Producción, Fotografía y Montaje, con un especial énfasis en la Dirección. Desde el primer día los alumnos dispondrán de equipos de postproducción, cámaras de cine y video digital, negativo 16mm, y un paquete de iluminación para realizar sus prácticas. Cada alumno será Director de dos cortometrajes, uno en 16mm y otro en Digital. Y participará en el equipo técnico de los cortometrajes de los otros. Los alumnos editarán sus cortometrajes, que serán analizados, discutidos, y debatidos, por sus compañeros y por profesionales acreditados del sector.
Datos del curso
- Tipo:Curso
- Modalidad:Presencial
- Lugar:Terrassa (Barcelona)
08222 Terrassa (Barcelona)
Temario del curso:
Dirección El alumno experimentará lo que significa tomar decisiones como Director y ser dueño del destino creativo de un proyecto. Verá el resultado de sus decisiones, comprenderá porqué las tomó, y entenderá lo que transmite su película terminada. Abordaremos la Dirección usando la comparación con el Director de Orquesta, que lo decide todo pero que depende totalmente de sus músicos. En torno a esta idea se darán nociones básicas sobre narrativa y lenguaje audiovisual: planos, movimientos, significación y sentido, dinámica de la secuencia, puesta en escena, y se verá la expresión en la práctica de lo que se conoce como los niveles profundo (argumento), superficial (espectáculo) y dramático (relaciones entre personajes).
El alumno tendrá en total tres prácticas, en la 1º se trabajará con material bruto previamente filmado, en la 2º se rodará una secuencia de una película conocida, en la 3º se filmará el Autorretrato tras el proceso de reescritura del Guión que cada alumno trae al curso para su reescritura y que ha sido previamente leído y analizado por expertos del sector.
Fotografía El alumno en esta clase recibe la información necesaria para poder registrar en el negativo las imágenes necesarias para contar la historia que quiere. Comprenderá la diferencia entre el formato fotoquímico y digital, el comportamiento de la luz tanto en interiores como exteriores, el uso del fotómetro, las características de la cámara Arriflex St con la que realizarán test de cámara. Todo lo necesario para operar con el material de rodaje sus prácticas.
Montaje El alumno entenderá el montaje como la última reescritura del Guión, con las limitaciones que impone trabajar con un material filmado (limitado, a diferencia de cuando se escribe un Guión). Comprenderá las grandes posibilidades narrativas que ofrece el Montaje. Para lo que se incidirá en la importancia del visionado y la elección de la toma correcta, la identificación de la estructura, y la carga emotiva y la tensión de una secuencia. En este proceso el alumno aprenderá las técnicas básicas de utilización de Software Final Cut Pro. Tendrá a su disposición efectos de sonido, música, y culminará su taller, haciendo un DVD para la distribución independiente de su cortometraje Autorretrato.
El personal administrativo de ESCAC no participará en los procesos productivos de las prácticas de los alumnos del curso pese a que informará y dotará a los alumnos de información que le pueda ayudar a cubrir todas sus necesidades. La preproducción, producción y postproducción de las prácticas correrá a cargo del alumnado del curso.