BLENDER 2.5.: Animación de personajes
La Infografía 3D es una técnica que consiste en la generación de gráficos tridimensionales por computador. Es una disciplina cada día más necesaria para la presentación de proyectos y la generación de contenido ¡interactivo, entre otros. Cada día son más los sectores y las aplicaciones que usan la infografía 3D como medio para presentar ideas y proyectos: La visualización de proyectos y productos, la presentación de proyectos arquitectónicos y el entretenimiento digital, entre otros.
Blender es un revolucionario software libre de creación de contenido digital 3D, usado para la creación de imágenes fotorrealistas, animación de personajes, creación completa de videojuegos y tomas de efectos especiales. Como software libre, permite acceder a cualquier persona al mundo de la animación 3D, tanto para uso personal como para proyectos profesionales, sin tener que hacer una gran inversión en licencias de software, como ocurre con otras alternativas. Blender existe para multitud de plataformas, como Windows, MacOSX y Linux, presentando una excelente estabilidad que permite desarrollar proyectos de infografía 3D sin preocuparse de fallos informáticos.
Incorpora herramientas nunca vistas en otros paquetes de 3D, tales como edición por nodos, render en tiempo real, motor de videojuegos incorporado, y completas colecciones de herramientas, que permiten trabajar más cómodamente, más rápidamente y mejor que con otros software de creación 3D.
Al ser un software de código abierto, cualquier persona puede obtener, mejorar y adaptar a sus necesidades el código fuente del programa. Blender es el software con mayor crecimiento del mercado, apareciendo cada día con más frecuencia en las secciones de ofertas de empleo de infografía 3D.
La infografía 3D es una herramienta cada dia más usada para la generación de personajes animados digitalmente. Tales personajes se usan en cortometrajes, largometrajes y campañas publicitarias.
En este curso se profundiza en el conocimiento de Blender, usándolo como herramienta para crear cortometrajes de animación 3D con personajes animados
Blender es un revolucionario software libre de creación de contenido digital 3D, usado para la creación de imágenes fotorrealistas, animación de personajes, creación completa de videojuegos y tomas de efectos especiales. Como software libre, permite acceder a cualquier persona al mundo de la animación 3D, tanto para uso personal como para proyectos profesionales, sin tener que hacer una gran inversión en licencias de software, como ocurre con otras alternativas. Blender existe para multitud de plataformas, como Windows, MacOSX y Linux, presentando una excelente estabilidad que permite desarrollar proyectos de infografía 3D sin preocuparse de fallos informáticos.
Incorpora herramientas nunca vistas en otros paquetes de 3D, tales como edición por nodos, render en tiempo real, motor de videojuegos incorporado, y completas colecciones de herramientas, que permiten trabajar más cómodamente, más rápidamente y mejor que con otros software de creación 3D.
Al ser un software de código abierto, cualquier persona puede obtener, mejorar y adaptar a sus necesidades el código fuente del programa. Blender es el software con mayor crecimiento del mercado, apareciendo cada día con más frecuencia en las secciones de ofertas de empleo de infografía 3D.
La infografía 3D es una herramienta cada dia más usada para la generación de personajes animados digitalmente. Tales personajes se usan en cortometrajes, largometrajes y campañas publicitarias.
En este curso se profundiza en el conocimiento de Blender, usándolo como herramienta para crear cortometrajes de animación 3D con personajes animados
Ver información completa
Datos del curso
- Tipo:Curso
- Modalidad:On-line
- Precio:365 €
Externos UPV: 365 euros Antiguos alumnos UPV: 295 euros Alumnos UPV: 245 euros - Duración:2 Meses
40 horas
Centro donde se imparte
Design Decision UPV - Plataforma de formación y certificación de competencias profesionales online.
Desde Design Decision consideramos de vital importancia contar con la opinión de nuestros usuarios y alumnos, lo que nos ha llevado a importantes desarrollos en tecnología e innovación aplicados a la formació...
Camino de Vera S/N
46022 Valencia
46022 Valencia
Destinatarios:
Cualquier persona interesada en aprender a animar personajes en 3D usando Blender como herramienta de trabajo.
Objetivos:
Al terminar el curso el alumno podrá modelar, texturizar y animar personajes 3D para usarlos en animaciones, cortometrajes y largometrajes animados.
Metodología:
El curso se imparte de manera online mediante videotutoriales guiados.
Durante el curso se desarrolla en proyecto continuo y completo, que muestra el proceso integro de gestión de un proyecto de inf
Durante el curso se desarrolla en proyecto continuo y completo, que muestra el proceso integro de gestión de un proyecto de inf
Profesorado:
Jose Vicente Carratalá:
Diseñador Industrial con diez años de experiencia en desarrollo de proyectos e impartición de formación especializada. Actualmente dirige su propio estudio de desarrollo multimedia: Jocarsa. Coordina continuamente la producción con la impartición de cursos y masters en varios centros de formación de alto rendimiento en la zona de Valencia (España). Su interés principal es la aplicación y la combinación de las últimos avances en tecnologías interactivas con el objetivo de mejorar la experiencia para el usuario final.
Diseñador Industrial con diez años de experiencia en desarrollo de proyectos e impartición de formación especializada. Actualmente dirige su propio estudio de desarrollo multimedia: Jocarsa. Coordina continuamente la producción con la impartición de cursos y masters en varios centros de formación de alto rendimiento en la zona de Valencia (España). Su interés principal es la aplicación y la combinación de las últimos avances en tecnologías interactivas con el objetivo de mejorar la experiencia para el usuario final.
Competencias para las que te prepara el curso
Modelar, texturizar y animar personajes 3D para usarlos en animaciones, cortometrajes y largometrajes animados.
Temario del curso:
Unidad 1: Interfaz de usuario
Subunidad 1: Introduccion:
- Lección 1: Ventana de acceso
- Lección 2: Formato de archivo
- Lección 1: Configuracion inicial
- Lección 2: Cambiar tipo de ventana
- Lección 3: Explicacion de los diferentes tipos de ventana
- Lección 4: Operaciones con ventanas
- Lección 5: Interfaz de usuario personalizada
- Lección 6: Gestionar escenas
- Lección 7: Vincular escenas
- Lección 1: Introduccion
- Lección 2: Mover los visores
- Lección 3: Vistas predefinidas 1
- Lección 4: Vistas predefinidas 2
- Lección 5: Mover, rotar y escalar
- Lección 6: Mover, rotar y escalar con coordenadas
- Lección 7: Modos de sombreado en el visor
- Lección 8: Capas 1
- Lección 9: Duplicar
- Lección 10: Puntos de pivote
- Lección 11: Sistemas de unidades
Subunidad 4: Parametros:
- Lección 1: Introduccion
Unidad 2: Modelado
Subunidad 5: Primitivas:
- Lección 1: Plano
- Lección 2: Cubo, circulo y esfera
- Lección 3: Resto de primitivas
- Lección 4: Dos pelotas
- Lección 5: Funciones añadidas
- Lección 6: Landscape 1
- Lección 7: Landscape 2
- Lección 8: Tornillos y tuercas
- Lección 9: Extras
- Lección 10: Gears
- Lección 11: Piedras preciosas
- Lección 12: Pipe Joints
- Lección 13: Metabolas
Subunidad 6: Modo Edicion:
- Lección 1: Vertices, aristas y caras
- Lección 2: Extrusion y bisel de texto
- Lección 3: Subdividir
- Lección 4: Edicion proporcional
- Lección 5: Juntar y separar
- Lección 6: Sombreado y facetado
- Lección 7: Booleanas
- Lección 8: Decimate
- Lección 9: Subsurf 1
- Lección 10: Subsurf extrusion
- Lección 11: Build
- Lección 12: Screw
- Lección 1: Emparentaciones 1
- Lección 2: Emparentaciones 2
- Lección 3: Emparentaciones 3
- Lección 4: Posicion
- Lección 5: Rotacion
- Lección 6: Ajustes
Subunidad 1: Introduccion:
- Lección 1: Primeros pasos
- Lección 2: Primeros pasos 2
- Lección 3: Previsualizaciones
- Lección 4: Difuso y especular
- Lección 5: Reflexion y refraccion
- Lección 6: Glossy parte 1
- Lección 7: Glossy parte 2
- Lección 8: Profunidad de calculo
- Lección 9: Sub Surface Scattering 1
- Lección 10: Sub Surface Scattering 2
Subunidad 2: Texturas:
- Lección 1: Texturas
- Lección 2: Mapeado UV1
- Lección 3: Mapeado UV2
Unidad 4: Iluminacion
Subunidad 1: Introduccion:
- Lección 1: Introduccion
- Lección 2: Tipos de luces
Subunidad 1: Modelado organico:
- Lección 1: Una caja para la cabeza
- Lección 2: Mover vertices y ciclos de aristas
- Lección 3: Ciclo de la boca
- Lección 4: Nariz
- Lección 5: Ojos
- Lección 6: Cortar y Loop Cut
- Lección 7: Refinado de los ojos y la boca
- Lección 8: Refinado de los ojos y la boca 2
- Lección 9: Refinado de la boca
- Lección 10: Esbozo del cuerpo
- Lección 11: Proporciones
- Lección 12: Manos y pies
- Lección 13: Proporciones 2
- Lección 14: Orejas
- Lección 15: Proporciones 3
- Lección 1: Conceptos iniciales
- Lección 2: Primeros pasos en la cabeza
- Lección 3: Cabeza
- Lección 4: Tronco
- Lección 5: Piernas y retoques
- Lección 6: Pelo y cabeza
- Lección 7: Mas retoques
- Lección 8: Modelar un ojo
- Lección 9: Colocar los ojos
Subunidad 1: Repaso:
- Lección 1: Repaso
- Lección 1: Unwrap del brazo
- Lección 2: Unrap de la cabeza
- Lección 3: Unwrap del tronco y la pierna
- Lección 1: Nueva textura
- Lección 2: Base de pintura
- Lección 3: Botas, manos y cintura
- Lección 4: Cabeza
- Lección 5: Retoque
- Lección 1: Paso 1
- Lección 2: Paso 2
- Lección 3: Paso 3
Unidad 7: Rigging
Subunidad 1: Esqueletos:
- Lección 1: Creacion de esqueletos
- Lección 2: Nombrado de huesos
- Lección 3: Emparentaciones
- Lección 4: Cinematicas inversas
- Lección 5: Nuevos huesos
- Lección 6: Rig del pie
- Lección 7: Herencia de las transformaciones
- Lección 8: Targets de las rodillas
- Lección 9: Hueso maestro
- Lección 10: Target de los brazos
- Lección 11: Rig de la mano
- Lección 1: Introduccion
- Lección 2: Demostracion
- Lección 3: Rig facial
- Lección 1: Piel para el personaje
Subunidad 1: Primaria:
- Lección 1: Preparacion
- Lección 2: Poses
- Lección 3: Levantar las piernas
- Lección 4: Angulo de la camara
- Lección 5: Comienzo del giro
- Lección 6: Giro
- Lección 7: Otro giro
- Lección 8: Sale volando
- Lección 1: Secudaria del caminado
- Lección 2: Secundaria de los hombros
- Lección 1: Correcciones en terciaria
- Lección 2: Manos
- Lección 3: Pies
- Lección 4: Reposo
- Lección 5: Reposo 2
Subunidad 1: Telas:
- Lección 1: Introduccion
- Lección 2: Pinning de vertices
- Lección 1: Parte 1
- Lección 2: Parte 2
- Lección 3: Parte 3